flamenco
Die Flamencogitarre, die spanische Gitarre und ihre Kunst
Ihr Ursprung liegt in der griechischen Zither, der römischen Crotta und der mittelalterlichen Vihuela. Den Intellektuellen zufolge entwickelte sich die Gitarre aus einer Art Laute mit einem großen Mast, der während der arabischen Herrschaft auf der iberischen Halbinsel eingeführt wurde.
Ihr Ursprung liegt in der griechischen Zither, der römischen Crotta und der mittelalterlichen Vihuela. Den Intellektuellen zufolge entwickelte sich die Gitarre aus einer Art Laute mit einem großen Mast, der während der arabischen Herrschaft auf der iberischen Halbinsel eingeführt wurde. Als sie ihr Instrument brachten, fanden sie hier die spanische Vihuela.
Die ersten, die die Laute und die Vihuela bekannt machten, waren die Troubadoure, die ihre Fähigkeiten mit diesem Instrument begleiten, singen, tanzen, Possen und Gedichte. Es war am Ende des XVI Jahrhunderts, als dieses Instrument, das nur vier Saiten hatte, den Namen der spanischen Gitarre erhielt und Vicente Espinel (1550-1624) die fünfte Saite namens "prima" einführte.
Im XVII Jahrhundert schrieb Gaspar Sanz aus Aragon die erste Abhandlung über die Instrumentaltechnik, die die kommenden Gitarristen inspirierte. Mitte des gleichen Jahrhunderts wurde die Gitarre gegen Klavier und Geige weniger beliebt. Im XVIII Jahrhundert fügte der Vater Basilio, der Professor von María Luisa, der Frau von Carlos IV, den "bordón", die sechste Saite, hinzu.
Drei große Figuren tauchten im Gitarrenambiente des XIX Jahrhunderts auf: Dionisi Aguado (1784-1849) Komponist und Diffusor der Übersetzung der Gitarre in die Stücke von Beethoven, Haydn, Mozart, etc.....war der Autor einer Gitarrenmethode und einer Harmonielehre, die noch immer verwendet werden; Francisco Tárrega (1852-1909) aus Castellon, der den Schritten von Fernando Sort folgte und die Gitarre aus ihrer Dekadenz rettete, weil er als Zigeunerinstrument der Bevölkerung in Tavernen gegen die italienische Oper angesehen wurde.
Der Komponist und Interpret Tárrega ist für die goldene Epoche der Gitarre verantwortlich, um die moderne Gitarrenschule zu schaffen. Seine Transkriptionen der klassischen Stücke und inspirierenden Kompositionen Recuerdo de la Alhambra, Danza mora, Capricho árabe, etc.... sind in den Konzerten von Andrés Segovia, Renata Tarragó, Narciso Yepes, Francisco Garrido oder Rafael Rico zu hören. Diese an die Flamencogitarre angepassten Stücke befinden sich auch im Repertoire großer Flamencokünstler.
Die Flamencogitarre, die die gleiche Form wie die klassische hat, entstand Mitte des XIX Jahrhunderts mit der Eröffnung der singenden Cafés. Diese Spieler, Analphabeten in der Musiktheorie, aber inspirierend für das Mischen von Gesang, Tanz und Gitarre, machen die Flamenco-Kunst.
Vicente Escudero sprach von einer Feindschaft zwischen klassischer Gitarre und Flamencogitarre. Die klassischen Künstler beschuldigten den Flamenco, die Musik zu ignorieren, weil sie keine Regeln befolgten, und die Flamenco-Künstler beschuldigten den Klassiker, reine Intellektuelle ohne Nerven und spanischen Charakter zu sein. Trotzdem mischten und beeinflussten sich beide.
Ramón Montoya Salazar (Madrid 1879-1949) ist einer der besten Gitarristen aller Zeiten. Er erneuerte und würdigte die Flamencogitarre und gründete eine Schule, in der große Flamencokünstler wie Niño Ricardo, Sabicas und viele andere ausgebildet werden, bis Paco de Lucía eine neue Etappe in der Gitarrengeschichte begann.
Die ersten, die die Laute und die Vihuela bekannt machten, waren die Troubadoure, die ihre Fähigkeiten mit diesem Instrument begleiten, singen, tanzen, Possen und Gedichte. Es war am Ende des XVI Jahrhunderts, als dieses Instrument, das nur vier Saiten hatte, den Namen der spanischen Gitarre erhielt und Vicente Espinel (1550-1624) die fünfte Saite namens "prima" einführte.
Im XVII Jahrhundert schrieb Gaspar Sanz aus Aragon die erste Abhandlung über die Instrumentaltechnik, die die kommenden Gitarristen inspirierte. Mitte des gleichen Jahrhunderts wurde die Gitarre gegen Klavier und Geige weniger beliebt. Im XVIII Jahrhundert fügte der Vater Basilio, der Professor von María Luisa, der Frau von Carlos IV, den "bordón", die sechste Saite, hinzu.
Drei große Figuren tauchten im Gitarrenambiente des XIX Jahrhunderts auf: Dionisi Aguado (1784-1849) Komponist und Diffusor der Übersetzung der Gitarre in die Stücke von Beethoven, Haydn, Mozart, etc.....war der Autor einer Gitarrenmethode und einer Harmonielehre, die noch immer verwendet werden; Francisco Tárrega (1852-1909) aus Castellon, der den Schritten von Fernando Sort folgte und die Gitarre aus ihrer Dekadenz rettete, weil er als Zigeunerinstrument der Bevölkerung in Tavernen gegen die italienische Oper angesehen wurde.
Der Komponist und Interpret Tárrega ist für die goldene Epoche der Gitarre verantwortlich, um die moderne Gitarrenschule zu schaffen. Seine Transkriptionen der klassischen Stücke und inspirierenden Kompositionen Recuerdo de la Alhambra, Danza mora, Capricho árabe, etc.... sind in den Konzerten von Andrés Segovia, Renata Tarragó, Narciso Yepes, Francisco Garrido oder Rafael Rico zu hören. Diese an die Flamencogitarre angepassten Stücke befinden sich auch im Repertoire großer Flamencokünstler.
Die Flamencogitarre, die die gleiche Form wie die klassische hat, entstand Mitte des XIX Jahrhunderts mit der Eröffnung der singenden Cafés. Diese Spieler, Analphabeten in der Musiktheorie, aber inspirierend für das Mischen von Gesang, Tanz und Gitarre, machen die Flamenco-Kunst.
Vicente Escudero sprach von einer Feindschaft zwischen klassischer Gitarre und Flamencogitarre. Die klassischen Künstler beschuldigten den Flamenco, die Musik zu ignorieren, weil sie keine Regeln befolgten, und die Flamenco-Künstler beschuldigten den Klassiker, reine Intellektuelle ohne Nerven und spanischen Charakter zu sein. Trotzdem mischten und beeinflussten sich beide.
Ramón Montoya Salazar (Madrid 1879-1949) ist einer der besten Gitarristen aller Zeiten. Er erneuerte und würdigte die Flamencogitarre und gründete eine Schule, in der große Flamencokünstler wie Niño Ricardo, Sabicas und viele andere ausgebildet werden, bis Paco de Lucía eine neue Etappe in der Gitarrengeschichte begann.