flamenco
Flamenco-Klänge (Sones Jondos)
Die Flamenco-Klänge (sones jondos) sind der älteste Teil der Flamenco-Kunst. Ihr Name kommt von dem tiefen Gesang, in dem der Künstler in sich selbst suchen muss, um seine tiefsten Gefühle zu finden. Der Flamenco Sing wird auf eine alte Art und Weise mit traditionellen Texten und Themen gesungen, die von den Flamenco-Liebhabern geschätzt werden, wie z.B. emotionale Ausdruckskraft.
Themen sind der harte Alltag der Bergleute, die Freude an einem Schiff oder die verschiedenen Emotionen wie Trauer oder Ungerechtigkeiten.
Serranas
"La Serrana" ist ein Lied im Flamenco-Stil mit vier Versen des Paarrhythmus, die erste und die dritte von sieben Silben und die zweite und vierte mit fünf Silben. Dazu kommt ein Trio in seinen Versen, das den ersten und den dritten Vers von fünf Silben reimt, während der zweite von sieben Silben allein bleibt. Dieses Lied wird vom Rhythmus des Seguiriya begleitet und es wird gesagt und zugegeben, dass seine Ursprünge liegen.
in der Serrania de Ronda, und waren die Schmuggler und Banditen die Pioniere, die sie in der ersten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts sangen. Die erste Erwähnung dieses Tanzes ist 1953, als Antonio Ballet beim Festival von Granada uraufgeführt wurde; José de la Vega applaudierte ihnen 1955 im Theater Champs Elysees in Paris. Auch von Flora Albaicín und Manolo Vargas 1958 getanzt, gibt es keine Einigung darüber, wer die Pioniere waren.
Cabales
Die Cabales sind eine Variation der Seguiriyas, die in anderer Intonation gesungen werden. Es ist wie ein persönlicher Refrain. Seine Entstehung wird Silverio Franconetti zugeschrieben.
Seguiriya
Vom Wort seguidilla kommen die Varianten: seguiriya, seguirilla, siguiriya oder siguerilla. Es ist eine der ältesten Varianten des Flamencos. Er gilt als der emblematischste Flamenco-Song, der aus den Tonás stammt, die zwischen Cádiz und Sevilla in den Häfen von Jerez und dem Viertel Triana entstanden sind. Es ist ein dunkler Gesang mit traditionellen Werten. Die Texte sind tragisch und zeigen das Leiden der menschlichen Beziehungen, der Liebe und des Todes. Es wird auch Zigeuner seguiriya genannt, weil sie es benutzten, um ihre Probleme auszudrücken. Die Texte zeigen den Schmerz der Zigeuner, die sich seit drei Jahrhunderten von der Gesellschaft entfremdet haben. Es ist auch ein entscheidender Punkt im Flamenco, denn beim Seguiriya wird der Gesang mit der Gitarre vermischt. Im Tanz, nach Vicente Escudero, wurden auch Tänzerinnen wie Pilar López aufgeführt, die den Klang der Kastagnetten hinzufügen. Die Seguiriya, gesungen von Manolo Caracol und getanzt von Pilar López und Luisa Ortega 1956 in der Show Torres de España war unvergesslich.
Saeta
Nach Carlos Almendros können wir die Saeta ein byzantinisch-mozarabischer Gesang, dass die Stadt mit Romanzen oder tonás gemischt betrachten. Einige Theoretiker nennen Enrique el Mellizo und Manuel Centero die Schöpfer dieser Variante, andere nennen auch Antonio Chancón und Manuel Torres.
"La Serrana" ist ein Lied im Flamenco-Stil mit vier Versen des Paarrhythmus, die erste und die dritte von sieben Silben und die zweite und vierte mit fünf Silben. Dazu kommt ein Trio in seinen Versen, das den ersten und den dritten Vers von fünf Silben reimt, während der zweite von sieben Silben allein bleibt. Dieses Lied wird vom Rhythmus des Seguiriya begleitet und es wird gesagt und zugegeben, dass seine Ursprünge liegen.
in der Serrania de Ronda, und waren die Schmuggler und Banditen die Pioniere, die sie in der ersten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts sangen. Die erste Erwähnung dieses Tanzes ist 1953, als Antonio Ballet beim Festival von Granada uraufgeführt wurde; José de la Vega applaudierte ihnen 1955 im Theater Champs Elysees in Paris. Auch von Flora Albaicín und Manolo Vargas 1958 getanzt, gibt es keine Einigung darüber, wer die Pioniere waren.
Cabales
Die Cabales sind eine Variation der Seguiriyas, die in anderer Intonation gesungen werden. Es ist wie ein persönlicher Refrain. Seine Entstehung wird Silverio Franconetti zugeschrieben.
Seguiriya
Vom Wort seguidilla kommen die Varianten: seguiriya, seguirilla, siguiriya oder siguerilla. Es ist eine der ältesten Varianten des Flamencos. Er gilt als der emblematischste Flamenco-Song, der aus den Tonás stammt, die zwischen Cádiz und Sevilla in den Häfen von Jerez und dem Viertel Triana entstanden sind. Es ist ein dunkler Gesang mit traditionellen Werten. Die Texte sind tragisch und zeigen das Leiden der menschlichen Beziehungen, der Liebe und des Todes. Es wird auch Zigeuner seguiriya genannt, weil sie es benutzten, um ihre Probleme auszudrücken. Die Texte zeigen den Schmerz der Zigeuner, die sich seit drei Jahrhunderten von der Gesellschaft entfremdet haben. Es ist auch ein entscheidender Punkt im Flamenco, denn beim Seguiriya wird der Gesang mit der Gitarre vermischt. Im Tanz, nach Vicente Escudero, wurden auch Tänzerinnen wie Pilar López aufgeführt, die den Klang der Kastagnetten hinzufügen. Die Seguiriya, gesungen von Manolo Caracol und getanzt von Pilar López und Luisa Ortega 1956 in der Show Torres de España war unvergesslich.
Saeta
Nach Carlos Almendros können wir die Saeta ein byzantinisch-mozarabischer Gesang, dass die Stadt mit Romanzen oder tonás gemischt betrachten. Einige Theoretiker nennen Enrique el Mellizo und Manuel Centero die Schöpfer dieser Variante, andere nennen auch Antonio Chancón und Manuel Torres.
Nichts steht geschrieben. Der Flamenco ist eine mündliche Tradition, nur die Musik für Gitarre wurde auf Papier übertragen.
Martinete
Der Name Martinete kommt von dem Hammer (martillo auf Spanisch), mit dem die Schmiede das Eisen geformt haben. Diese Variation wurde für die Flamenco-Shows dramatisiert. Mehr als eineinhalb Jahrhunderte lang wurde dieses Stöhnen viel gesungen und eines Tages 1952 tanzte der Tänzer aus Sevilla Antonio es und wurde dann von Edgar Neville im Film "Duende y Misterio Flamenco" verewigt.
Debla
Flamenco-Experten sprechen über den Ursprung der Debla. Antonio Machado Álvarez, Vater der Dichter Antonio und Manuel Machado, bekannt als Demófilo sagte: "Das Wort debla ist Zigeuner und bedeutet Güte". Es ist eine Variante des Martinete und sehr schwierig zu spielen. Die Debla ähnelt einer Toná. Seine Aufnahme im Jahre 1950 brachte Ärger mit seinem Bruder Arturo, weil sie ausschließlich den Zigeunern vorbehalten war. 1969 führte die Tänzerin Merche Esmeralda im Tablao Los Gallos de Servilla eine Original-Debla auf. Die Tänzerin tanzte am Kompass von martinete für die "cabal de seguiriya", in einer Inszenierung von Matilde Coral.
Der Name Martinete kommt von dem Hammer (martillo auf Spanisch), mit dem die Schmiede das Eisen geformt haben. Diese Variation wurde für die Flamenco-Shows dramatisiert. Mehr als eineinhalb Jahrhunderte lang wurde dieses Stöhnen viel gesungen und eines Tages 1952 tanzte der Tänzer aus Sevilla Antonio es und wurde dann von Edgar Neville im Film "Duende y Misterio Flamenco" verewigt.
Debla
Flamenco-Experten sprechen über den Ursprung der Debla. Antonio Machado Álvarez, Vater der Dichter Antonio und Manuel Machado, bekannt als Demófilo sagte: "Das Wort debla ist Zigeuner und bedeutet Güte". Es ist eine Variante des Martinete und sehr schwierig zu spielen. Die Debla ähnelt einer Toná. Seine Aufnahme im Jahre 1950 brachte Ärger mit seinem Bruder Arturo, weil sie ausschließlich den Zigeunern vorbehalten war. 1969 führte die Tänzerin Merche Esmeralda im Tablao Los Gallos de Servilla eine Original-Debla auf. Die Tänzerin tanzte am Kompass von martinete für die "cabal de seguiriya", in einer Inszenierung von Matilde Coral.
Soleá. Autor: Anonym
„La noche del aguacero
dime donde te metiste
que no te mojaste el pelo“
Die Nacht des Regens
Sag mir, woher du das hast.
damit dein Haar nicht nass wird.
Soleá
Es ist die Mutter von mehreren Gesängen mit dem gleichen Kompass, dem Rückgrat des Flamenco-Tanzes. Aber wer hat sich nicht allein gefühlt? Mit dem soleá wird die Traurigkeit dieses Schadens ausgedrückt, wegen der Aufgabe des geliebten Menschen oder einer unmöglichen Liebe. In seinen Texten spiegeln sich viele Gefühle der Seele wider.
Caña und Polo
Sie sind Derivate der soleá. Sie zeichnen sich durch das "Heulen" der Gitarre aus, eine Melodie, der später der Gesang folgte. Die einsilbigen "ayes", durch die der Sänger sein Stöhnen ausdrückt, werden in der Caña durch "aes" ersetzt, die an die Metrik gekettet sind. Einer der Unterschiede zum Polo ist, dass es stattdessen das "o" verwendet. Beide haben eine letzte Variante namens "Macho". Im Tanz hatte die Caña Pilar López als ihre wichtigste Darstellerin. In dem Film "Duende y misterio del flamenco" filmte Edgar Neville den Tänzer Alejandro Vega, die Tänzerin glaubte, Pilar López Lieblingspartnerin für diesen Stil zu sein. Eine weitere berühmte Caña ist Antonios Caña, gesungen von Antonio Mairena und begleitet von dem berühmten Gitarristen Manuel Morao.
Taranta, Taranto, Minera, Cartagenera
Taranto ist der Name für alles, was in Almería geboren wurde. Es wird gesagt, dass es sich um eine Variante des Fandango handelt. Die Auswanderer aus Almeria verbreiteten sich durch ihre nahen Provinzen, aber sie stammen ursprünglich aus Almería, Jaén und Murcia. Dieser Gesang kommt aus der Kehle mit einem Schrei der Trauer. Das Taranto hat das Echo der Minen und die Angst der Bergleute. Sie unterscheidet sich von der Taranta durch den Kompass der Zambra. Aus dem Taranto stammen die Mineras und Cartageneras. Im Tanz hat der Taranto Anfang der fünfziger Jahre des letzten Jahrhunderts durch den großen Tänzer Rosario eine große Veränderung bewirkt. Nicht jeder wagte es zu tanzen. Nach ihr taten es andere wie Flora Albaicín und Carmen Rojas im Ballett von Antonio. Es war auch das Taranto von Carmen Mora, Merche Esmeralda und Cristina Hoyos berühmt.
Es ist die Mutter von mehreren Gesängen mit dem gleichen Kompass, dem Rückgrat des Flamenco-Tanzes. Aber wer hat sich nicht allein gefühlt? Mit dem soleá wird die Traurigkeit dieses Schadens ausgedrückt, wegen der Aufgabe des geliebten Menschen oder einer unmöglichen Liebe. In seinen Texten spiegeln sich viele Gefühle der Seele wider.
Caña und Polo
Sie sind Derivate der soleá. Sie zeichnen sich durch das "Heulen" der Gitarre aus, eine Melodie, der später der Gesang folgte. Die einsilbigen "ayes", durch die der Sänger sein Stöhnen ausdrückt, werden in der Caña durch "aes" ersetzt, die an die Metrik gekettet sind. Einer der Unterschiede zum Polo ist, dass es stattdessen das "o" verwendet. Beide haben eine letzte Variante namens "Macho". Im Tanz hatte die Caña Pilar López als ihre wichtigste Darstellerin. In dem Film "Duende y misterio del flamenco" filmte Edgar Neville den Tänzer Alejandro Vega, die Tänzerin glaubte, Pilar López Lieblingspartnerin für diesen Stil zu sein. Eine weitere berühmte Caña ist Antonios Caña, gesungen von Antonio Mairena und begleitet von dem berühmten Gitarristen Manuel Morao.
Taranta, Taranto, Minera, Cartagenera
Taranto ist der Name für alles, was in Almería geboren wurde. Es wird gesagt, dass es sich um eine Variante des Fandango handelt. Die Auswanderer aus Almeria verbreiteten sich durch ihre nahen Provinzen, aber sie stammen ursprünglich aus Almería, Jaén und Murcia. Dieser Gesang kommt aus der Kehle mit einem Schrei der Trauer. Das Taranto hat das Echo der Minen und die Angst der Bergleute. Sie unterscheidet sich von der Taranta durch den Kompass der Zambra. Aus dem Taranto stammen die Mineras und Cartageneras. Im Tanz hat der Taranto Anfang der fünfziger Jahre des letzten Jahrhunderts durch den großen Tänzer Rosario eine große Veränderung bewirkt. Nicht jeder wagte es zu tanzen. Nach ihr taten es andere wie Flora Albaicín und Carmen Rojas im Ballett von Antonio. Es war auch das Taranto von Carmen Mora, Merche Esmeralda und Cristina Hoyos berühmt.