flamenco
Importierte Flamenco-Klänge
Lieder und Tänze aus Lateinamerika oder anderen Regionen Spaniens, die in Andalusien mit dem Flamenco gemischt wurden.
Colombiana, Vidalita and Milonga
Colombiana
Nicht selten schließen Flamenco-Experten die Colombianas oder die Vidalitas in diese Kategorie der Sones Aflamencados ein, weil sie denken, dass sie keine starke Flamenco-Seele haben. Der aus Kolumbien stammende Name Colombiana wird oft in die Kategorie "cantes de ida y vuelta" oder hispanoamerikanisch beeinflusste Stile aufgenommen, obwohl einige Flamenco-Experten nicht einverstanden sind. Sie stammt allerdings nicht aus Kolumbien, sondern wurde von Pepe Marchena und Hilario Montes nach dem Vorbild der spanischen Rumba geschaffen. Seltsamerweise ist es einer der beliebtesten hispanisch-amerikanischen Stile.
Vidalita
Die Vidalita ist ein Musikstil aus Argentinien und Uruguay, der von den Gauchos mit ihren Gitarren gesungen wird, ihre Texte handeln von Liebe und Leidenschaft. Es scheint, dass es aus dem Satz "mi vida" (mein Leben) stammt. Manchmal wird es mit dem Vidala verwechselt. Die Vidalita ist langsamer als die Vidala und ihre Verse sind fröhlich, auch wenn die Musik traurig ist. In seinen Versen taucht das Wort "vidalita" viel auf, um zu zeigen, dass der Gesang diese Vielfalt sein soll.
Milonga
Die Milonga ist eine weitere Sorte, die von Repatriierten, Kolonisten, Künstlern und Soldaten aufgeführt wird, die Ende des XIX Jahrhunderts nach Spanien zurückkehrten und an die amerikanischen Länder erinnerten. Wie die Vidalita kommt die Milonga aus Argentinien. Die Experten Romualdo Molina und Miguel Espín sagten, dass die Milonga im Flamenco aus der Dramatisierung der Milonga aus Argentinien stammt. Die Texte erzählen Geschichten über Liebe und Ernüchterung. Einige Sänger spielen es im Fandango-Stil, andere im Stil von Bulerias und Rumbas.
Nicht selten schließen Flamenco-Experten die Colombianas oder die Vidalitas in diese Kategorie der Sones Aflamencados ein, weil sie denken, dass sie keine starke Flamenco-Seele haben. Der aus Kolumbien stammende Name Colombiana wird oft in die Kategorie "cantes de ida y vuelta" oder hispanoamerikanisch beeinflusste Stile aufgenommen, obwohl einige Flamenco-Experten nicht einverstanden sind. Sie stammt allerdings nicht aus Kolumbien, sondern wurde von Pepe Marchena und Hilario Montes nach dem Vorbild der spanischen Rumba geschaffen. Seltsamerweise ist es einer der beliebtesten hispanisch-amerikanischen Stile.
Vidalita
Die Vidalita ist ein Musikstil aus Argentinien und Uruguay, der von den Gauchos mit ihren Gitarren gesungen wird, ihre Texte handeln von Liebe und Leidenschaft. Es scheint, dass es aus dem Satz "mi vida" (mein Leben) stammt. Manchmal wird es mit dem Vidala verwechselt. Die Vidalita ist langsamer als die Vidala und ihre Verse sind fröhlich, auch wenn die Musik traurig ist. In seinen Versen taucht das Wort "vidalita" viel auf, um zu zeigen, dass der Gesang diese Vielfalt sein soll.
Milonga
Die Milonga ist eine weitere Sorte, die von Repatriierten, Kolonisten, Künstlern und Soldaten aufgeführt wird, die Ende des XIX Jahrhunderts nach Spanien zurückkehrten und an die amerikanischen Länder erinnerten. Wie die Vidalita kommt die Milonga aus Argentinien. Die Experten Romualdo Molina und Miguel Espín sagten, dass die Milonga im Flamenco aus der Dramatisierung der Milonga aus Argentinien stammt. Die Texte erzählen Geschichten über Liebe und Ernüchterung. Einige Sänger spielen es im Fandango-Stil, andere im Stil von Bulerias und Rumbas.
Guajira, Garrotín and Farruca
Guajira
In Spanien begann die Guajira Ende des XVIII. Jahrhunderts populär zu werden. Die Musikkultur der Kanaren und ihre Art, Gitarre zu spielen, haben die Guajira-Musik beeinflusst. In Lateinamerika, in Kuba, wurden die weißen Bauern "guajiros" genannt, die diese Lieder nach Spanien brachten, deshalb wird diese Art von Musik Guajira-Musik genannt, die in ländlichen Gebieten gespielt wird. Später mischten sie sich mit der Flamenco-Musik und wurden in den zwanziger und dreißiger Jahren populär. Die Guajira ist Teil der Bauernmusik und ähnelt der Criolla und dem Punto Cubano, da sie beide an das ländliche Leben und an Liebesgeschichten erinnern. Die Guajira wechselt zwischen 3:4 und 6:8 Rhythmen. Der erste Teil ist im Moll-Modus und der zweite im Dur-Modus komponiert. Es endet mit der Dominanz des Tones, in dem er komponiert ist. Es gibt einen anderen Stil namens Guajira, den Guajira-Sohn, der mit dem Sohn verschmolzen ist. Diese lateinamerikanischen Lieder, die von den Orthodoxen nicht als Flamenco angesehen wurden, wurden aufgrund der Anforderungen der Plattenfirmen in das Repertoire großer Sänger aufgenommen. Unter ihnen fiel auf: Juan Breva, Manuel Escasena, Sebastián el Pena und la Niña de los Peines.
Garrotín
Diese Variante wurde zur Begleitung des Tanzes kreiert. Sein Ursprung ist unklar, aber selbst wenn er aus Asturien, Katalonien oder Andalusien stammt, war es schön, dass er sich dem Flamenco anschloss, auch als Nebenform. Carlos Almendros, der es als eine weitere Wurzel der Importgesänge sieht, sagt: Der Garrotin ist ein Gesang und Tanz aus Asturien. Seine Anpassung an den Flamenco fand am Ende des XIX Jahrhunderts statt. Pastora Pavón, La Niña de los Peines, gab seine endgültige Natur mit dem Sohn und Erweiterung, die jetzt hat. Antonio Mairena gab ihm eine Flamenco-Natur. Viele sind es, die die Urheberschaft des Tanzstils beanspruchen. Im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts übertrieb ein Tänzer namens Lázaro el Negro so sehr die Gesten des Stils, dass er als Parodie des Tanzes endete. Eine weitere berühmte Garrotín-Performerin war Dora die Zigeunerin, die es wagte, sich auf der Bühne mit Hosen anzuziehen. Viele andere berühmte Tänzer haben es aufgeführt: Carmen Amaya, Emma Maleras, Antonia Mercé, La Argentina, Merche Esmeralda, Mariquilla oder La Tati.
Farruka
Andalusien bereicherte seine Kultur mit den Tonadas, die die Menschen aus Galizien im 20. Jahrhundert dorthin brachten, von den Andalusiern Farrucos genannt. Man sagt, dass der Sänger aus Jerez, Manuel Lobato, El Lolo, der die Flamenco-Natur in die Rhythmen Galiciens einführte. Dieser Gesang zusammen mit den Campanilleros hat Manuel Torres in den singenden Cafés von Sevilla berühmt gemacht. Die Urheberschaft dieses Tanzes gehört Faíco, der zusammen mit dem Gitarristen Ramón Montoya berühmt wurde. Andere große Farruqueros waren Joaquín und Ramírez aus Jerez. Aber es war Antonio Escudero, El Gato, der seine Persönlichkeit einbrachte und noch berühmter wurde.
In Spanien begann die Guajira Ende des XVIII. Jahrhunderts populär zu werden. Die Musikkultur der Kanaren und ihre Art, Gitarre zu spielen, haben die Guajira-Musik beeinflusst. In Lateinamerika, in Kuba, wurden die weißen Bauern "guajiros" genannt, die diese Lieder nach Spanien brachten, deshalb wird diese Art von Musik Guajira-Musik genannt, die in ländlichen Gebieten gespielt wird. Später mischten sie sich mit der Flamenco-Musik und wurden in den zwanziger und dreißiger Jahren populär. Die Guajira ist Teil der Bauernmusik und ähnelt der Criolla und dem Punto Cubano, da sie beide an das ländliche Leben und an Liebesgeschichten erinnern. Die Guajira wechselt zwischen 3:4 und 6:8 Rhythmen. Der erste Teil ist im Moll-Modus und der zweite im Dur-Modus komponiert. Es endet mit der Dominanz des Tones, in dem er komponiert ist. Es gibt einen anderen Stil namens Guajira, den Guajira-Sohn, der mit dem Sohn verschmolzen ist. Diese lateinamerikanischen Lieder, die von den Orthodoxen nicht als Flamenco angesehen wurden, wurden aufgrund der Anforderungen der Plattenfirmen in das Repertoire großer Sänger aufgenommen. Unter ihnen fiel auf: Juan Breva, Manuel Escasena, Sebastián el Pena und la Niña de los Peines.
Garrotín
Diese Variante wurde zur Begleitung des Tanzes kreiert. Sein Ursprung ist unklar, aber selbst wenn er aus Asturien, Katalonien oder Andalusien stammt, war es schön, dass er sich dem Flamenco anschloss, auch als Nebenform. Carlos Almendros, der es als eine weitere Wurzel der Importgesänge sieht, sagt: Der Garrotin ist ein Gesang und Tanz aus Asturien. Seine Anpassung an den Flamenco fand am Ende des XIX Jahrhunderts statt. Pastora Pavón, La Niña de los Peines, gab seine endgültige Natur mit dem Sohn und Erweiterung, die jetzt hat. Antonio Mairena gab ihm eine Flamenco-Natur. Viele sind es, die die Urheberschaft des Tanzstils beanspruchen. Im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts übertrieb ein Tänzer namens Lázaro el Negro so sehr die Gesten des Stils, dass er als Parodie des Tanzes endete. Eine weitere berühmte Garrotín-Performerin war Dora die Zigeunerin, die es wagte, sich auf der Bühne mit Hosen anzuziehen. Viele andere berühmte Tänzer haben es aufgeführt: Carmen Amaya, Emma Maleras, Antonia Mercé, La Argentina, Merche Esmeralda, Mariquilla oder La Tati.
Farruka
Andalusien bereicherte seine Kultur mit den Tonadas, die die Menschen aus Galizien im 20. Jahrhundert dorthin brachten, von den Andalusiern Farrucos genannt. Man sagt, dass der Sänger aus Jerez, Manuel Lobato, El Lolo, der die Flamenco-Natur in die Rhythmen Galiciens einführte. Dieser Gesang zusammen mit den Campanilleros hat Manuel Torres in den singenden Cafés von Sevilla berühmt gemacht. Die Urheberschaft dieses Tanzes gehört Faíco, der zusammen mit dem Gitarristen Ramón Montoya berühmt wurde. Andere große Farruqueros waren Joaquín und Ramírez aus Jerez. Aber es war Antonio Escudero, El Gato, der seine Persönlichkeit einbrachte und noch berühmter wurde.
Colombianas. Rocío Jurado