flamenco
Die Singenden Cafés
Viele Künstler sahen den Glanz und andere die Qualen der Singenden Cafés zwischen 1850 und 1920. Diese Einrichtungen im andalusischen Stil hatten eine Atmosphäre von Rauch und Alkohol. Neben dem Flamenco wurden dort auch viele verschiedene Shows aufgeführt. Zuerst beleuchteten sie diese Einrichtungen mit Kerzen, dann mit Öllampen und später mit Gaslampen.
Der Ursprung der Tablaos; die Singenden Cafés
Viele Künstler sahen den Glanz und andere die Qualen der Singenden Cafés zwischen 1850 und 1920. Diese Einrichtungen im andalusischen Stil hatten eine Atmosphäre von Rauch und Alkohol. Neben dem Flamenco wurden dort auch viele verschiedene Shows aufgeführt. Zuerst beleuchteten sie diese Einrichtungen mit Kerzen, dann mit Öllampen und später mit Gaslampen.
Barcelona, eine mediterrane Stadt, die aufgrund ihrer geographischen Lage für den Handel, die ständige Einwanderung der andalusischen Bevölkerung oder die Tatsache, dass sie eine einladende Stadt ist und ein Rezeptor jeder ausländischen künstlerischen Manifestation, war, zusammen mit Sevilla und Madrid, eine der Städte, in denen die ersten singenden Cafés und einer der Orte, an denen der Flamenco verehrt wurde.
Um einen guten Eindruck davon zu bekommen, wie erfolgreich der Flamenco in Katalonien war, müssen wir auf die Mitte des 19. Jahrhunderts zurückblicken, als in der Romantik am 4. April 1847 das Liceo Grand Theatre in Barcelona eröffnet wurde. Am selben Tag wurde in Sevilla das erste singende Café "El Burrero" in der ersten Feria de Abril eröffnet, die von einem Katalanen, Narciso Bonaplata und einem Vasc, José María Ibarra, geschaffen wurde.
Lässt Fokus im berühmten Stadium von Liceo in Las Ramblas von Barcelona. Die spanische Technik und die Liebe zu den andalusischen Tänzen waren im Trend. Für die Einweihung engagierten sie den katalanischen Tänzer Juan Camprubí und die Tänzerin Manuela García sowie eine Gruppe von Tänzern, die "seguidillas manchegas", "rondeñas", "boleras" und "cachuchas" aufführten. Caixa de Barcelona spiegelt die Leidenschaft wider, die dieses Paar im Publikum in dem 1987 erschienenen Buch "Geschichte des Tanzes in Katalonien" weckte:
Französische Tänze sind alle gleich; fünf Minuten nach ihrem Beginn verursachten sie die gleiche Wirkung wie das Chloroform. Wir wollen unseren Camprubí mit seiner Sinfonía de Mercadante, seiner Malagueña und seinen spanischen Tänzen.
Das Plakat wurde mit berühmten internationalen Figuren des Tanzes erneuert: Petra Cámara; Josefina Vargas; Pepita de Oliva; die berühmte Lola Montes, die katalanische Tänzerin Rosita Mauri, die eine der Hauptrollen in der Pariser Oper spielte, und der berühmte Tänzer und Choreograph Ricardo Moragas. Später kam die Goldene Periode des spanischen Tanzes mit Juan Magriñá und Rosita Segovia und all den großen Künstlern, die sie begleiteten.
In Barcelona gab es Ende des 19. Jahrhunderts 74 singende Cafés. Die bekanntesten waren Café Sevillano, Villa Rosa, Café Concierto Barcelonés, Café Concierto Triana, Café del Puerto und Café de la Alegría, das nach 1887 seinen Namen in Edén Concert änderte. Im Jahre 1887 gelang es der Tänzerin Faíco, den Tänzern María Pantoja und Juana Ortega oder Estrellita Castro und Carmen Amaya, zu Beginn ihrer Karriere, zusammen mit dem Sänger Fernando el de Triana.
Die berühmtesten Cafés dieser Zeit waren:
Edén Konzert
Das Ambiente dieser Einrichtung zu Beginn des XX. Jahrhunderts war das am meisten ausgewählte der Stadt. Die Herren trafen sich am Ausgang des Liceo, um vor den Künstlerinnen anzugeben. In dieser Zeit hatte Barcelona viel Geld und die Geschäfte und Juweliere des Viertels blieben die ganze Nacht geöffnet. Es gab einige wenige, die die reichen Männer ausnutzten und voller Juwelen und Edelsteine die über Nacht inszenierten.
El Villa Rosa
Das Singing Café Villa Rosa wurde 1916 von dem berühmten Gitarristen Miguel Borrull Castelló mit der Tänzerin Lola Jiménez aufgenommen. Es wurde zu einem der prestigeträchtigsten von Barcelona. Die Familie Borull besteht aus seinen Töchtern Julia (Modell von Julio Romero de Torres), Concha und Isabel; seinem Sohn Miguel, ebenfalls Gitarrist, Vater der berühmten Tänzerin Mercedes Borull, La Gitana Blanca; und seiner anderen Tochter Lola, die keine Künstlerin war, sondern die Mutter von Trini Borull, der Haupttänzerin im Liceo Grand Theatre.
Neben der Familie Borrull traten in diesem Flamenco-Tempel die besten Künstler des beginnenden XX Jahrhunderts auf. In den Jahren 1950 und 1960 wurde das Café von der Leitung von Manuel Pantoja aus Jerez unter dem Namen Casa de Vinos Villa Rosa zerstört.
El Guiza tanzte dort, ein Säufertänzer aus Jerez, der auch sang, wenn er glücklich betrunken war. Er spielte in der Show von La Chunga (der 1970 Tablao Cordobes einweihte, das heute noch geöffnet ist und das älteste Tablao in Barcelona) und in verschiedenen Einrichtungen Barcelonas für ein festes Gehalt, wie viele andere in dieser Zeit. Er hatte genug von Disziplin und Terminen, er tanzte frei und wenn man nicht erwartet hatte, kam er zu den Meetings, in denen er wusste, dass es einen guten Tipp geben würde. El Guiza mischte russische Folklore mit Bulería. Er war nicht sehr orthodox, aber er faszinierte viele gelehrte Zuschauer.
1954 lud Concha Borrull den Tänzer José de la Vega und die große Tänzerin Leonor María, die ihre Schülerin war, in ihre Schule ein, weil sie eine sehr wichtige Persönlichkeit aus den Vereinigten Staaten empfangen sollte. Der Besucher war der berühmte Tänzer Eduardo Cansino, Vater des Filmstars Rita Hayworth. Sie tanzten Sevillanas für ihn und am Ende der Show führte der Gitarrist Miguel Borrull eine Soleá in Begleitung der Tänzer auf.
Viele Künstler sahen den Glanz und andere die Qualen der Singenden Cafés zwischen 1850 und 1920. Diese Einrichtungen im andalusischen Stil hatten eine Atmosphäre von Rauch und Alkohol. Neben dem Flamenco wurden dort auch viele verschiedene Shows aufgeführt. Zuerst beleuchteten sie diese Einrichtungen mit Kerzen, dann mit Öllampen und später mit Gaslampen.
Barcelona, eine mediterrane Stadt, die aufgrund ihrer geographischen Lage für den Handel, die ständige Einwanderung der andalusischen Bevölkerung oder die Tatsache, dass sie eine einladende Stadt ist und ein Rezeptor jeder ausländischen künstlerischen Manifestation, war, zusammen mit Sevilla und Madrid, eine der Städte, in denen die ersten singenden Cafés und einer der Orte, an denen der Flamenco verehrt wurde.
Um einen guten Eindruck davon zu bekommen, wie erfolgreich der Flamenco in Katalonien war, müssen wir auf die Mitte des 19. Jahrhunderts zurückblicken, als in der Romantik am 4. April 1847 das Liceo Grand Theatre in Barcelona eröffnet wurde. Am selben Tag wurde in Sevilla das erste singende Café "El Burrero" in der ersten Feria de Abril eröffnet, die von einem Katalanen, Narciso Bonaplata und einem Vasc, José María Ibarra, geschaffen wurde.
Lässt Fokus im berühmten Stadium von Liceo in Las Ramblas von Barcelona. Die spanische Technik und die Liebe zu den andalusischen Tänzen waren im Trend. Für die Einweihung engagierten sie den katalanischen Tänzer Juan Camprubí und die Tänzerin Manuela García sowie eine Gruppe von Tänzern, die "seguidillas manchegas", "rondeñas", "boleras" und "cachuchas" aufführten. Caixa de Barcelona spiegelt die Leidenschaft wider, die dieses Paar im Publikum in dem 1987 erschienenen Buch "Geschichte des Tanzes in Katalonien" weckte:
Französische Tänze sind alle gleich; fünf Minuten nach ihrem Beginn verursachten sie die gleiche Wirkung wie das Chloroform. Wir wollen unseren Camprubí mit seiner Sinfonía de Mercadante, seiner Malagueña und seinen spanischen Tänzen.
Das Plakat wurde mit berühmten internationalen Figuren des Tanzes erneuert: Petra Cámara; Josefina Vargas; Pepita de Oliva; die berühmte Lola Montes, die katalanische Tänzerin Rosita Mauri, die eine der Hauptrollen in der Pariser Oper spielte, und der berühmte Tänzer und Choreograph Ricardo Moragas. Später kam die Goldene Periode des spanischen Tanzes mit Juan Magriñá und Rosita Segovia und all den großen Künstlern, die sie begleiteten.
In Barcelona gab es Ende des 19. Jahrhunderts 74 singende Cafés. Die bekanntesten waren Café Sevillano, Villa Rosa, Café Concierto Barcelonés, Café Concierto Triana, Café del Puerto und Café de la Alegría, das nach 1887 seinen Namen in Edén Concert änderte. Im Jahre 1887 gelang es der Tänzerin Faíco, den Tänzern María Pantoja und Juana Ortega oder Estrellita Castro und Carmen Amaya, zu Beginn ihrer Karriere, zusammen mit dem Sänger Fernando el de Triana.
Die berühmtesten Cafés dieser Zeit waren:
Edén Konzert
Das Ambiente dieser Einrichtung zu Beginn des XX. Jahrhunderts war das am meisten ausgewählte der Stadt. Die Herren trafen sich am Ausgang des Liceo, um vor den Künstlerinnen anzugeben. In dieser Zeit hatte Barcelona viel Geld und die Geschäfte und Juweliere des Viertels blieben die ganze Nacht geöffnet. Es gab einige wenige, die die reichen Männer ausnutzten und voller Juwelen und Edelsteine die über Nacht inszenierten.
El Villa Rosa
Das Singing Café Villa Rosa wurde 1916 von dem berühmten Gitarristen Miguel Borrull Castelló mit der Tänzerin Lola Jiménez aufgenommen. Es wurde zu einem der prestigeträchtigsten von Barcelona. Die Familie Borull besteht aus seinen Töchtern Julia (Modell von Julio Romero de Torres), Concha und Isabel; seinem Sohn Miguel, ebenfalls Gitarrist, Vater der berühmten Tänzerin Mercedes Borull, La Gitana Blanca; und seiner anderen Tochter Lola, die keine Künstlerin war, sondern die Mutter von Trini Borull, der Haupttänzerin im Liceo Grand Theatre.
Neben der Familie Borrull traten in diesem Flamenco-Tempel die besten Künstler des beginnenden XX Jahrhunderts auf. In den Jahren 1950 und 1960 wurde das Café von der Leitung von Manuel Pantoja aus Jerez unter dem Namen Casa de Vinos Villa Rosa zerstört.
El Guiza tanzte dort, ein Säufertänzer aus Jerez, der auch sang, wenn er glücklich betrunken war. Er spielte in der Show von La Chunga (der 1970 Tablao Cordobes einweihte, das heute noch geöffnet ist und das älteste Tablao in Barcelona) und in verschiedenen Einrichtungen Barcelonas für ein festes Gehalt, wie viele andere in dieser Zeit. Er hatte genug von Disziplin und Terminen, er tanzte frei und wenn man nicht erwartet hatte, kam er zu den Meetings, in denen er wusste, dass es einen guten Tipp geben würde. El Guiza mischte russische Folklore mit Bulería. Er war nicht sehr orthodox, aber er faszinierte viele gelehrte Zuschauer.
1954 lud Concha Borrull den Tänzer José de la Vega und die große Tänzerin Leonor María, die ihre Schülerin war, in ihre Schule ein, weil sie eine sehr wichtige Persönlichkeit aus den Vereinigten Staaten empfangen sollte. Der Besucher war der berühmte Tänzer Eduardo Cansino, Vater des Filmstars Rita Hayworth. Sie tanzten Sevillanas für ihn und am Ende der Show führte der Gitarrist Miguel Borrull eine Soleá in Begleitung der Tänzer auf.