flamenco
La chitarra flamenca, la chitarra spagnola e la sua arte
La sua origine deriva dalla cetra greca, dalla crotta romana e dalla vihuela medievale. Secondo gli intellettuali la chitarra si sviluppò da una specie di liuto con un grande albero che fu introdotto nella penisola iberica durante la dominazione araba.
La sua origine deriva dalla cetra greca, dalla crotta romana e dalla vihuela medievale. Secondo gli intellettuali la chitarra si sviluppò da una specie di liuto con un grande albero che fu introdotto nella penisola iberica durante la dominazione araba. Quando hanno portato il loro strumento hanno trovato qui la vihuela spagnola.
I primi a far conoscere il liuto e la vihuela furono i trovatori che accompagnano le loro abilità con questo strumento, cantano, ballano, buffonate e poesie. Fu alla fine del XVI secolo quando questo strumento che aveva solo quattro corde ottenne il nome di chitarra spagnola e Vicente Espinel (1550-1624) introdusse la quinta corda chiamata "prima".
Nel XVII secolo Gaspar Sanz di Aragona ha scritto il primo trattato sulla tecnica strumentale che ha ispirato i chitarristi emergenti. Verso la metà dello stesso secolo la chitarra divenne meno popolare contro il pianoforte e il violino. Nel XVIII secolo il padre Basilio, che fu professore di Maria Luisa, moglie di Carlo IV, aggiunse il "bordón", la sesta corda.
Tre grandi figure apparvero nell'ambientazione della chitarra del XIX secolo: Dionisi Aguado (1784-1849) compositore e diffusore della traduzione della chitarra per i drammi di Beethoven, Haydn, Mozart, ecc ... fu l'autore di un metodo di chitarra e un trattato di armonia che è ancora usato; Francisco Tárrega (1852-1909) di Castellon che seguì i passi di Fernando Sort e salvò la chitarra dalla sua decadenza per essere considerato uno zingaro della popolazione nelle osterie contro l'opera italiana.
Il compositore e interprete Tárrega è responsabile per l'epoca d'oro della chitarra per la creazione della scuola di chitarra moderna. Le sue trascrizioni delle commedie classiche e delle composizioni ispiratrici Recuerdo de la Alhambra, Danza mora, Capricho árabe, ecc. Sono presenti nei concerti di Andrés Segovia, Renata Tarragó, Narciso Yepes, Francisco Garrido o Rafael Rico. Questi pezzi adattati alla chitarra flamenca sono anche nel repertorio di grandi artisti di flamenco.
La chitarra flamenca, che ha la stessa forma di quella classica, venne alla metà del XIX secolo con l'apertura dei caffè cantanti. Questi giocatori, analfabeti nella teoria musicale, ma stimolanti nel mescolare cantare, ballare e suonare la chitarra, rendono l'arte del flamenco.
Vicente Escudero ha parlato di un'ostilità tra chitarra classica e chitarra flamenca. Gli artisti classici hanno accusato il flamenco di ignorare la musica perché non hanno seguito alcuna regola e gli artisti di flamenco hanno accusato il classico di essere puri intellettuali senza carattere nervoso e spagnolo. Nonostante ciò, entrambi si mescolano e si influenzano a vicenda.
Ramón Montoya Salazar (Madrid 1879-1949) è uno dei migliori chitarristi di tutti i tempi. Ha rinnovato e nobilitato la chitarra flamenca e ha creato una scuola in cui si esibiranno grandi artisti di flamenco come Niño Ricardo, Sabicas e molti altri fino a Paco de Lucía che ha iniziato una nuova tappa nella storia della chitarra.
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I primi a far conoscere il liuto e la vihuela furono i trovatori che accompagnano le loro abilità con questo strumento, cantano, ballano, buffonate e poesie. Fu alla fine del XVI secolo quando questo strumento che aveva solo quattro corde ottenne il nome di chitarra spagnola e Vicente Espinel (1550-1624) introdusse la quinta corda chiamata "prima".
Nel XVII secolo Gaspar Sanz di Aragona ha scritto il primo trattato sulla tecnica strumentale che ha ispirato i chitarristi emergenti. Verso la metà dello stesso secolo la chitarra divenne meno popolare contro il pianoforte e il violino. Nel XVIII secolo il padre Basilio, che fu professore di Maria Luisa, moglie di Carlo IV, aggiunse il "bordón", la sesta corda.
Tre grandi figure apparvero nell'ambientazione della chitarra del XIX secolo: Dionisi Aguado (1784-1849) compositore e diffusore della traduzione della chitarra per i drammi di Beethoven, Haydn, Mozart, ecc ... fu l'autore di un metodo di chitarra e un trattato di armonia che è ancora usato; Francisco Tárrega (1852-1909) di Castellon che seguì i passi di Fernando Sort e salvò la chitarra dalla sua decadenza per essere considerato uno zingaro della popolazione nelle osterie contro l'opera italiana.
Il compositore e interprete Tárrega è responsabile per l'epoca d'oro della chitarra per la creazione della scuola di chitarra moderna. Le sue trascrizioni delle commedie classiche e delle composizioni ispiratrici Recuerdo de la Alhambra, Danza mora, Capricho árabe, ecc. Sono presenti nei concerti di Andrés Segovia, Renata Tarragó, Narciso Yepes, Francisco Garrido o Rafael Rico. Questi pezzi adattati alla chitarra flamenca sono anche nel repertorio di grandi artisti di flamenco.
La chitarra flamenca, che ha la stessa forma di quella classica, venne alla metà del XIX secolo con l'apertura dei caffè cantanti. Questi giocatori, analfabeti nella teoria musicale, ma stimolanti nel mescolare cantare, ballare e suonare la chitarra, rendono l'arte del flamenco.
Vicente Escudero ha parlato di un'ostilità tra chitarra classica e chitarra flamenca. Gli artisti classici hanno accusato il flamenco di ignorare la musica perché non hanno seguito alcuna regola e gli artisti di flamenco hanno accusato il classico di essere puri intellettuali senza carattere nervoso e spagnolo. Nonostante ciò, entrambi si mescolano e si influenzano a vicenda.
Ramón Montoya Salazar (Madrid 1879-1949) è uno dei migliori chitarristi di tutti i tempi. Ha rinnovato e nobilitato la chitarra flamenca e ha creato una scuola in cui si esibiranno grandi artisti di flamenco come Niño Ricardo, Sabicas e molti altri fino a Paco de Lucía che ha iniziato una nuova tappa nella storia della chitarra.
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