フラメンコギター、スペインのギター、そしてその芸術

その起源は、ギリシャ・ジーサー、ローマ・クロター、中世のウィリアムに由来しています。知識人によると、ギターはアラブの支配下でイベリア半島に導入された大きなマストを持つ一種のリュートから発展しました。彼らが楽器を持って来たとき、彼らはここでスペイン語のvihuelaを見つけました。

リュートとヴィウエラを知る最初の人物は、この楽器で歌を歌い、ダンス、バカンス、詩などを披露しています。 16世紀の終わりには、4本の弦だけにスペインのギターの名前があり、Vicente Espinel（1550-1624）が「prima」という5番目の文字列を導入しました。

XVII世紀にアラゴンのGaspar Sanzは、今後のギタリストにインスパイアされたインストゥルメンタル・テクニックについての最初の論文を書いた。同じ世紀の半ばまでに、ギターはピアノとバイオリンに対して人気がなくなりました。 18世紀にカルロス4世の妻であるマリア・ルイサの教授であった父バシリオは、第6弦「ボルドン」を付け加えました。

Dixis Aguado（1784-1849）は、ベートーヴェン、ハイドン、モーツァルトなどのギター奏者のギター奏者の作曲家、ディフューザー、ギター・メソッドの作者、まだ使用されているハーモニー論文。フェルナンドのステップに従ったカステリョンのFranciscoTárrega（1852-1909）イタリアのオペラとの居酒屋で人口のジプシーの楽器と見なされるため、ギターを並べ替えて救出する。

コンポーザーとパフォーマーTárregaは、現代のギタースクールを作成するためのギターの金色のエポックを担当しています。アンドレ・セゴビア、レナータ・タラゴ、ナルシソ・イェペス、フランシスコ・ガリドー、ラファエル・リコのコンサートでは、古典的な演奏や感動的なコンクールRecuerdo de la Alhambra、Danza mora、Caprichoárabeなどの演出があります。フラメンコギターに合わせたこれらの作品は、フラメンコの偉大なアーティストのレパートリーにも入っています。

古典的なものと同じ形をしているフラメンコギターは、歌カフェの開館とともに19世紀半ばに登場しました。これらのプレイヤーは、音楽理論に熟知していませんが、歌、舞踊、ギターの混合を鼓舞してフラメンコの芸術を作り出しています。

Vicente Escuderoは、古典ギターとフラメンコギターの間の敵対について話しました。古典派アーティストはフラメンコの音楽を無視していると非難した。フラメンコのアーティストたちは、純粋な知的人であることを古典的なものとして非難した。それにもかかわらず、両方が混在し、互いに影響を与えた。

RamónMontoya Salazar（マドリード1879-1949）は、常に最高のギタリストの一人です。彼はフラメンコギターをリニューアルし、尊敬し、フラメンコアーティストがNiñoRicardoやSabicasなどのフラメンコアーティストを養成する学校を創設し、Paco deLucíaがギター史上新たなステージを開始しました。

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