flamenco
輸入されたフラメンコの音
フラメンコとアンダルシアの混在したラテンアメリカやスペインの他の地域から輸入された歌と踊り。
Colombiana、Vidalita、Milonga
コロンビアナ
多くのフラメンコのエキスパートは、フラメンコの魂が十分ではないと思っているため、コロンビアーナやヴィデリタスをこのフラメンコ・カテドリーには入れていません。コロンビアの名前は、 "cantes de ida y vuelta"カテゴリーやヒスパノ・アメリカン・スタイルに影響されることが多いが、一部のフラメンコの専門家は同意しない。しかし、実際にはコロンビア出身ではなく、ペペ・マルチェナとヒラリー・モンテスによってスペインのルンバのモデルで作られました。奇妙なことに、それは最も人気のあるヒスパニック系アメリカ人のスタイルの1つです。
Vidalita
Vidalitaはアルゼンチンの音楽スタイルで、ウルグアイはガウチョのギターで歌いました。その歌詞は愛と情熱です。それは文「mi vida」（私の人生）から来ているようです。時にはそれはvidalaと混同されます。 vidalitaはvidalaより遅く、その詩は音楽が悲しい場合でも陽気です。その詩には、歌がこの多様性を目指していることを示すために、 "vidalita"という言葉が多用されています。
ミロンガ
ミロンガは、アメリカの土地を想起するXIX世紀末にスペインに帰国した帰還民、植民地、芸術家、兵士によって行われた別の品種です。 vidalitaとして、milongaはアルゼンチン出身です。 Romualdo MolinaとMiguelEspínのエキスパートたちは、フラメンコで踊ったミロンガはアルゼンチンのミロンガを劇的に演奏していると語っています。歌詞は愛と幻惑の話を伝えます。一部の歌手はファンダンゴスタイルで、それ以外のスタイルではブリアリアスやルンバを演奏します。
多くのフラメンコのエキスパートは、フラメンコの魂が十分ではないと思っているため、コロンビアーナやヴィデリタスをこのフラメンコ・カテドリーには入れていません。コロンビアの名前は、 "cantes de ida y vuelta"カテゴリーやヒスパノ・アメリカン・スタイルに影響されることが多いが、一部のフラメンコの専門家は同意しない。しかし、実際にはコロンビア出身ではなく、ペペ・マルチェナとヒラリー・モンテスによってスペインのルンバのモデルで作られました。奇妙なことに、それは最も人気のあるヒスパニック系アメリカ人のスタイルの1つです。
Vidalita
Vidalitaはアルゼンチンの音楽スタイルで、ウルグアイはガウチョのギターで歌いました。その歌詞は愛と情熱です。それは文「mi vida」（私の人生）から来ているようです。時にはそれはvidalaと混同されます。 vidalitaはvidalaより遅く、その詩は音楽が悲しい場合でも陽気です。その詩には、歌がこの多様性を目指していることを示すために、 "vidalita"という言葉が多用されています。
ミロンガ
ミロンガは、アメリカの土地を想起するXIX世紀末にスペインに帰国した帰還民、植民地、芸術家、兵士によって行われた別の品種です。 vidalitaとして、milongaはアルゼンチン出身です。 Romualdo MolinaとMiguelEspínのエキスパートたちは、フラメンコで踊ったミロンガはアルゼンチンのミロンガを劇的に演奏していると語っています。歌詞は愛と幻惑の話を伝えます。一部の歌手はファンダンゴスタイルで、それ以外のスタイルではブリアリアスやルンバを演奏します。
グアジラ、ガロチン、ファルカ
Guajira
スペインでは、18世紀末にグアジラが人気を博し始めました。カナリアスの音楽文化とそのギター演奏方法はグアジラ音楽に影響を与えてきました。ラテンアメリカでは、キューバでは白人農民が「グアジロ」と呼ばれ、スペインにこれらの歌を持ってきた人たちです。そのため、この種の音楽は農村で演奏されるグアジラ音楽と呼ばれています。その後、彼らはフラメンコの音楽と混合し、20代と30代に人気を得ました。 Guajiraは農民の音楽の一部であり、Criollaとpunto cubanoに類似しています。彼らは両方とも農村生活と愛の物語を思い出しています。グアジラは、3：4と6：8のリズムを交互に交互に繰り返す。最初の部分はマイナーモードで構成され、2つ目はメジャーモードで構成されます。それは構成されているトーンの支配で終わります。 Guajira-sonと呼ばれる別のスタイルがあり、それは息子と融合しています。正統によってフラメンコとは見なされなかったこれらのラテンアメリカの歌は、レコード会社の要求により、偉大な歌手のレパートリーに含まれていました。その中で、フアン・ブレア、マヌエル・エスカセナ、セバスティアン・エル・ペーナ、ラ・ニーニャ・デ・ロス・ペイネス
ガロチン
このバリエーションはダンスに伴って作成されました。その起源は明らかではありませんが、それがアストゥリアス、カタロニア、アンダルシアのものであっても、二次的なスタイルとしてフラメンコに加わったことは素晴らしいことでした。カルロス・アルメンドロスはそれを輸入の歌の別の根源と見ています。ガロタンはアストゥリアスの歌と踊りです。フラメンコへの適応はXIX世紀の終わりに行われました.PastoraPavón、LaNiñade los Peinesは、現在の息子と拡張子との決定的な性質を与えました。アントニオ・マイレナはフラメンコの自然を与えました。多くの人がダンススタイルの作者を主張しています。 XX世紀の最初の10年間、Lázaroel Negroと呼ばれるダンサーは、そのダンスをパロディーにしたスタイルのジェスチャーを誇張しました。もう一つの有名なガロチンのパフォーマーはDora the Gypsyで、ステージでズボンを着て大胆にドレスをしました。カルメン・アマヤ、エマ・マレラ、アントニア・メルセ、ラ・アルゼンチン、メルシェ・エスメラルダ、マリキラ、ラ・タティなど多くの有名なダンサーが演奏しています。
ファルカ
アンダルシアは、ガリシアの人々がアンダルシア人によってファルココと呼ばれた20世紀にもたらされたトナダでその文化を豊かにしました。ヘレス、マヌエル・ロバート、エル・ロロの歌手は、ガリシアのリズムにフラメンコの本質を導入したと言われています。カンパニールと一緒に歌ったのは、セビリアのカフェで有名なマヌエル・トーレスでした。このダンスの作者は、ギタリストのラモン・モントーヤと一緒に有名になったファイコに属しています。他の偉大なファルクは、ヘレスからのホアキンとラミレスでした。しかし、それは彼の人格を入れ、さらに有名になったのは、Antonio Escudero、El Gatoでした。
“Translation by Google Translate check the original Text in English”
スペインでは、18世紀末にグアジラが人気を博し始めました。カナリアスの音楽文化とそのギター演奏方法はグアジラ音楽に影響を与えてきました。ラテンアメリカでは、キューバでは白人農民が「グアジロ」と呼ばれ、スペインにこれらの歌を持ってきた人たちです。そのため、この種の音楽は農村で演奏されるグアジラ音楽と呼ばれています。その後、彼らはフラメンコの音楽と混合し、20代と30代に人気を得ました。 Guajiraは農民の音楽の一部であり、Criollaとpunto cubanoに類似しています。彼らは両方とも農村生活と愛の物語を思い出しています。グアジラは、3：4と6：8のリズムを交互に交互に繰り返す。最初の部分はマイナーモードで構成され、2つ目はメジャーモードで構成されます。それは構成されているトーンの支配で終わります。 Guajira-sonと呼ばれる別のスタイルがあり、それは息子と融合しています。正統によってフラメンコとは見なされなかったこれらのラテンアメリカの歌は、レコード会社の要求により、偉大な歌手のレパートリーに含まれていました。その中で、フアン・ブレア、マヌエル・エスカセナ、セバスティアン・エル・ペーナ、ラ・ニーニャ・デ・ロス・ペイネス
ガロチン
このバリエーションはダンスに伴って作成されました。その起源は明らかではありませんが、それがアストゥリアス、カタロニア、アンダルシアのものであっても、二次的なスタイルとしてフラメンコに加わったことは素晴らしいことでした。カルロス・アルメンドロスはそれを輸入の歌の別の根源と見ています。ガロタンはアストゥリアスの歌と踊りです。フラメンコへの適応はXIX世紀の終わりに行われました.PastoraPavón、LaNiñade los Peinesは、現在の息子と拡張子との決定的な性質を与えました。アントニオ・マイレナはフラメンコの自然を与えました。多くの人がダンススタイルの作者を主張しています。 XX世紀の最初の10年間、Lázaroel Negroと呼ばれるダンサーは、そのダンスをパロディーにしたスタイルのジェスチャーを誇張しました。もう一つの有名なガロチンのパフォーマーはDora the Gypsyで、ステージでズボンを着て大胆にドレスをしました。カルメン・アマヤ、エマ・マレラ、アントニア・メルセ、ラ・アルゼンチン、メルシェ・エスメラルダ、マリキラ、ラ・タティなど多くの有名なダンサーが演奏しています。
ファルカ
アンダルシアは、ガリシアの人々がアンダルシア人によってファルココと呼ばれた20世紀にもたらされたトナダでその文化を豊かにしました。ヘレス、マヌエル・ロバート、エル・ロロの歌手は、ガリシアのリズムにフラメンコの本質を導入したと言われています。カンパニールと一緒に歌ったのは、セビリアのカフェで有名なマヌエル・トーレスでした。このダンスの作者は、ギタリストのラモン・モントーヤと一緒に有名になったファイコに属しています。他の偉大なファルクは、ヘレスからのホアキンとラミレスでした。しかし、それは彼の人格を入れ、さらに有名になったのは、Antonio Escudero、El Gatoでした。
“Translation by Google Translate check the original Text in English”
Colombianas. Rocío Jurado