flamenco
Гитара фламенко, испанская гитара и ее искусство
Его происхождение происходило от греческой цитра, римской кроты и средневековой вихуэлы. По словам интеллектуалов, гитара развивалась из своего рода лютне с большой мачтой, которая была представлена на Иберийском полуострове во время арабского господства.
Его происхождение происходило от греческой цитра, римской кроты и средневековой вихуэлы. По словам интеллектуалов, гитара развивалась из своего рода лютне с большой мачтой, которая была представлена на Иберийском полуострове во время арабского господства. Когда они принесли свой инструмент, они нашли здесь испанский vihuela.
Первыми, кто сообщил, что лютня и вихуэла были трубадурами, которые сопровождают свои способности с помощью этого инструмента, поют, танцуют, буффонады и стихи. Это было в конце XVI века, когда этот инструмент, который имел только четыре струны, получил название испанской гитары, а Висенте Эспинель (1550-1624) представил пятую строку под названием «prima».
В XVII веке Гаспар Санз из Арагона написал первый трактат о инструментальной технике, который вдохновил грядущих гитаристов. К середине того же века гитара стала менее популярной против фортепиано и скрипки. В XVIII веке отец Базилио, который был профессором Марии Луизы, женой Карлоса IV, добавил «бордон», шестую нитку.
Три великих фигуры появились в гитарной атмосфере XIX века: Диониси Агуадо (1784-1849), композитор и диффузор перевода гитары на пьесы Бетховена, Гайдна, Моцарта и т. Д. ... был автором гитарного метода и трактат гармонии, который все еще используется; Франциско Таррега (1852-1909) из Кастельона, который следовал за ступенями Фернандо Сортировал и спас гитару от ее декаданса за то, что считался цыганским инструментом населения в тавернах против итальянской оперы.
Композитор и исполнитель Tárrega отвечают за золотую эру гитары за создание современной гитарной школы. Его транскрипции классических пьес и вдохновляющих композиций Recuerdo de la Alhambra, Danza mora, Capricho árabe и т. Д. Присутствуют на концертах Андреса Сеговии, Ренаты Тарраго, Нарцисо Йепеса, Франсиско Гарридо или Рафаэля Рико. Эти части, адаптированные к гитаре фламенко, также находятся в репертуаре великих художников фламенко.
Гитара фламенко, которая имеет ту же форму, что и классическая, появилась в середине XIX века с открытием певческих кафе. Эти игроки, неграмотные в музыкальной теории, но вдохновляющие к смешению пения, танца и гитары, делают искусство фламенко.
Висенте Эскудеро говорил о вражде между классической гитарой и гитарой фламенко. Классические художники обвиняли фламенко в игнорировании музыки, потому что они не соблюдали никаких правил, и художники фламенко обвиняли классика в том, что они были чистыми интеллектуалами без нервного и испанского характера. Несмотря на это, они смешивались и влияли друг на друга.
Рамон Монтойя Салазар (Мадрид, 1879-1949) - один из лучших гитаристов всех времен. Он обновил и одобрил гитару фламенко и создал школу, в которой будут обучаться великие художники фламенко, такие как Ниньо Рикардо, Сабикас и многие другие, пока Пако де Лусия не начнет новый этап в истории гитары.
“Translation by Google Translate check the original Text in English”
Первыми, кто сообщил, что лютня и вихуэла были трубадурами, которые сопровождают свои способности с помощью этого инструмента, поют, танцуют, буффонады и стихи. Это было в конце XVI века, когда этот инструмент, который имел только четыре струны, получил название испанской гитары, а Висенте Эспинель (1550-1624) представил пятую строку под названием «prima».
В XVII веке Гаспар Санз из Арагона написал первый трактат о инструментальной технике, который вдохновил грядущих гитаристов. К середине того же века гитара стала менее популярной против фортепиано и скрипки. В XVIII веке отец Базилио, который был профессором Марии Луизы, женой Карлоса IV, добавил «бордон», шестую нитку.
Три великих фигуры появились в гитарной атмосфере XIX века: Диониси Агуадо (1784-1849), композитор и диффузор перевода гитары на пьесы Бетховена, Гайдна, Моцарта и т. Д. ... был автором гитарного метода и трактат гармонии, который все еще используется; Франциско Таррега (1852-1909) из Кастельона, который следовал за ступенями Фернандо Сортировал и спас гитару от ее декаданса за то, что считался цыганским инструментом населения в тавернах против итальянской оперы.
Композитор и исполнитель Tárrega отвечают за золотую эру гитары за создание современной гитарной школы. Его транскрипции классических пьес и вдохновляющих композиций Recuerdo de la Alhambra, Danza mora, Capricho árabe и т. Д. Присутствуют на концертах Андреса Сеговии, Ренаты Тарраго, Нарцисо Йепеса, Франсиско Гарридо или Рафаэля Рико. Эти части, адаптированные к гитаре фламенко, также находятся в репертуаре великих художников фламенко.
Гитара фламенко, которая имеет ту же форму, что и классическая, появилась в середине XIX века с открытием певческих кафе. Эти игроки, неграмотные в музыкальной теории, но вдохновляющие к смешению пения, танца и гитары, делают искусство фламенко.
Висенте Эскудеро говорил о вражде между классической гитарой и гитарой фламенко. Классические художники обвиняли фламенко в игнорировании музыки, потому что они не соблюдали никаких правил, и художники фламенко обвиняли классика в том, что они были чистыми интеллектуалами без нервного и испанского характера. Несмотря на это, они смешивались и влияли друг на друга.
Рамон Монтойя Салазар (Мадрид, 1879-1949) - один из лучших гитаристов всех времен. Он обновил и одобрил гитару фламенко и создал школу, в которой будут обучаться великие художники фламенко, такие как Ниньо Рикардо, Сабикас и многие другие, пока Пако де Лусия не начнет новый этап в истории гитары.
“Translation by Google Translate check the original Text in English”