L’art nasride ou l’art de Grenade représente la dernière étape de l’art hispano-musulman. Sa phase de développement comprend du XIIIe au XVe siècle et a jeté les bases de la future naissance de l’art mudéjar. Son principal domaine d’influence a été étendu par le Royaume Nazari de Grenade, la Barbarie et diverses régions de la péninsule ibérique. L’origine de l’art nasride commence avec le déclin de l’empire almohade, assailli par la prolifération de petits royaumes à al-Andalus aux 13ème et 15ème siècles. Des années plus tard, en 1237, le royaume nasride est né et sa capitale était située à Grenade pendant plus de 200 ans. L’appel Reconquista des chrétiens augmentait la pression et forçait le royaume à céder du terrain jusqu’à ce que, en 1492, Grenade capitule et avec elle la dernière forteresse islamique, mettant fin à l’art nasride en al-Andalus. Le paradigme principal de cet art se retrouve incontestablement à l’Alhambra de Grenade. Son nom signifie Château Rouge et vient de l’arabe « Qalat al-Ambra ». Le bâtiment fascinant synthétise l’architecture palatine islamique avec l’architecture militaire, qui fournit des éléments de fortification. Le bâtiment a été reconnu comme un site du patrimoine mondial par l’UNESCO et est un symbole incomparable de l’architecture palatine islamique. L’Alhambra, ainsi que les bâtiments et bâtiments de Grenade, permettent, en raison de sa forme, de ses couleurs et de son style, d’établir le cadre général de cet art en tant qu’évolution de l’art hispano-musulman. Les caractéristiques de cet art sont des ornementations complexes, utilisées pour masquer la pauvreté des matériaux de construction tels que les stucs, les plinthes ou les décorations peintes. Une autre caractéristique très commune est la colonne cylindrique et le chapiteau de deux corps, semblables aux décorations du tablao, l’un cylindrique orné de rubans et l’autre cubique à ataurique. Les toits en bois sont généralement alternés avec des voûtes de muqarnas en stuc et les arches les plus communes sont à demi-piquées et en galets.

La plupart des experts sont d’accord pour relier la musique arabe au flamenco, mais il est impossible de savoir avec certitude parce que la transmission du savoir à cette époque s’est faite oralement. L’explication la plus acceptée est que le flamenco a été développé sur la base de la musique populaire andalouse, créant des mélismes avec de grandes influences des éléments arabes en Andalousie au début du 20ème siècle. Selon le spécialiste du flamenco, HipólitoRossy, vous pouvez trouver une multitude de similitudes entre la culture musicale flamenco et arabe: « … dans l’usage constant et abusif des notes de parure, trilles, mélismes, dragons ou portamentos (…) utilisation de support ascendant au début de la chanson ou de quelques rebondissements au sein d’une même chanson (…) L’inclusion de zambra mora dans le flamenco et son influence sur certaines chansons murciennes et andalouses, comme le tango flamenco, le taranto et la binaire rondeña Cette musique et cet art ont été développés dans les tablaos flamenco, le cadre historique de cet art qui a sans doute influencé certaines formes d’expression de l’art et de la culture espagnols des XIXe et XXe siècles.

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