flamenco
La guitare flamenca, la guitare espagnole et son art
Son origine provient de la cithare grecque, de la crotta romaine et de la vihuela médiévale. Selon les intellectuels, la guitare s'est développée à partir d'une sorte de luth avec un grand mât qui a été introduit dans la péninsule ibérique pendant la domination arabe.
Son origine provient de la cithare grecque, de la crotta romaine et de la vihuela médiévale. Selon les intellectuels, la guitare s'est développée à partir d'une sorte de luth avec un grand mât qui a été introduit dans la péninsule ibérique pendant la domination arabe. Quand ils ont apporté leur instrument, ils ont trouvé ici la vihuela espagnole.
Les premiers à faire connaître le luth et la vihuela furent les troubadours qui accompagnent leurs capacités avec cet instrument, chantant, dansant, bouffon et poèmes. C'est à la fin du XVIe siècle que cet instrument qui n'avait que quatre cordes reçut le nom de guitare espagnole et que Vicente Espinel (1550-1624) introduisit la cinquième corde nommée "prima".
Au XVIIe siècle, Gaspar Sanz d'Aragon a écrit le premier traité sur la technique instrumentale qui a inspiré les guitaristes à venir. Au milieu du même siècle, la guitare devint moins populaire contre le piano et le violon. Au XVIIIe siècle, le père Basilio, qui était le professeur de María Luisa, l'épouse de Carlos IV, a ajouté le "bordón", la sixième corde.
Trois grandes figures sont apparues dans l'ambiance de la guitare du XIXe siècle: Dionisi Aguado (1784-1849) compositeur et diffuseur de la traduction de la guitare aux pièces de Beethoven, Haydn, Mozart, etc ... .est l'auteur d'une méthode de guitare et un traité d'harmonie qui est encore utilisé; Francisco Tárrega (1852-1909) de Castellón qui suivit les pas de Fernando Sort et sauva la guitare de sa décadence pour être considéré comme un instrument gitan de la population dans les tavernes contre l'opéra italien.
Le compositeur et interprète Tárrega est responsable de l'époque dorée de la guitare pour la création de l'école de guitare moderne. Ses transcriptions des pièces classiques et des compositions inspirantes Recuerdo de la Alhambra, Danza mora, Capricho árabe, etc ... sont présentes dans les concerts d'Andrés Segovia, de Renata Tarragó, de Narciso Yepes, de Francisco Garrido ou de Rafael Rico. Ces pièces adaptées à la guitare flamenca sont également au répertoire des grands artistes flamencos.
La guitare flamenca, qui a la même forme que la guitare classique, est apparue au milieu du XIXème siècle avec l'ouverture des cafés chantants. Ces joueurs, analphabètes dans la théorie musicale, mais inspirant pour mélanger le chant, la danse et la guitare font l'art du flamenco.
Vicente Escudero a parlé d'une hostilité entre la guitare classique et la guitare flamenco. Les artistes classiques ont accusé le flamenco d'ignorer la musique parce qu'ils ne suivaient aucune règle et les artistes de flamenco ont accusé le classique d'être des intellectuels purs sans nerf et caractère espagnol. Malgré cela, les deux se sont mélangés et se sont influencés l'un l'autre.
Ramón Montoya Salazar (Madrid 1879-1949) est l'un des meilleurs guitaristes de tous les temps. Il a renouvelé et honoré la guitare flamenca et a créé une école dans laquelle de grands artistes flamencos seront formés tels que Niño Ricardo, Sabicas et bien d'autres jusqu'à Paco de Lucía qui a entamé une nouvelle étape dans l'histoire de la guitare.
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Les premiers à faire connaître le luth et la vihuela furent les troubadours qui accompagnent leurs capacités avec cet instrument, chantant, dansant, bouffon et poèmes. C'est à la fin du XVIe siècle que cet instrument qui n'avait que quatre cordes reçut le nom de guitare espagnole et que Vicente Espinel (1550-1624) introduisit la cinquième corde nommée "prima".
Au XVIIe siècle, Gaspar Sanz d'Aragon a écrit le premier traité sur la technique instrumentale qui a inspiré les guitaristes à venir. Au milieu du même siècle, la guitare devint moins populaire contre le piano et le violon. Au XVIIIe siècle, le père Basilio, qui était le professeur de María Luisa, l'épouse de Carlos IV, a ajouté le "bordón", la sixième corde.
Trois grandes figures sont apparues dans l'ambiance de la guitare du XIXe siècle: Dionisi Aguado (1784-1849) compositeur et diffuseur de la traduction de la guitare aux pièces de Beethoven, Haydn, Mozart, etc ... .est l'auteur d'une méthode de guitare et un traité d'harmonie qui est encore utilisé; Francisco Tárrega (1852-1909) de Castellón qui suivit les pas de Fernando Sort et sauva la guitare de sa décadence pour être considéré comme un instrument gitan de la population dans les tavernes contre l'opéra italien.
Le compositeur et interprète Tárrega est responsable de l'époque dorée de la guitare pour la création de l'école de guitare moderne. Ses transcriptions des pièces classiques et des compositions inspirantes Recuerdo de la Alhambra, Danza mora, Capricho árabe, etc ... sont présentes dans les concerts d'Andrés Segovia, de Renata Tarragó, de Narciso Yepes, de Francisco Garrido ou de Rafael Rico. Ces pièces adaptées à la guitare flamenca sont également au répertoire des grands artistes flamencos.
La guitare flamenca, qui a la même forme que la guitare classique, est apparue au milieu du XIXème siècle avec l'ouverture des cafés chantants. Ces joueurs, analphabètes dans la théorie musicale, mais inspirant pour mélanger le chant, la danse et la guitare font l'art du flamenco.
Vicente Escudero a parlé d'une hostilité entre la guitare classique et la guitare flamenco. Les artistes classiques ont accusé le flamenco d'ignorer la musique parce qu'ils ne suivaient aucune règle et les artistes de flamenco ont accusé le classique d'être des intellectuels purs sans nerf et caractère espagnol. Malgré cela, les deux se sont mélangés et se sont influencés l'un l'autre.
Ramón Montoya Salazar (Madrid 1879-1949) est l'un des meilleurs guitaristes de tous les temps. Il a renouvelé et honoré la guitare flamenca et a créé une école dans laquelle de grands artistes flamencos seront formés tels que Niño Ricardo, Sabicas et bien d'autres jusqu'à Paco de Lucía qui a entamé une nouvelle étape dans l'histoire de la guitare.
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