flamenco
Sons de flamenco (Sones Jondos)
Les sons du flamenco (sones jondos) sont la partie la plus ancienne de l'art du flamenco. Leur nom vient du chant appelé profond dans lequel l'artiste doit chercher en lui-même pour trouver ses sentiments les plus profonds. Le Flamenco Sing est chanté de manière ancienne avec des textes traditionnels et des sujets avec des éléments appréciés par les amateurs de flamenco tels que l'expressivité émotionnelle.
Les sujets abordés comprennent la dure vie des mineurs, la joie d'avoir un bateau, ou les différentes émotions telles que le deuil ou l'injustice.
Serranas
"La Serrana" est une chanson de style flamenco avec quatre versets de rythme de paire, le premier et le troisième de sept syllabes et le deuxième et le quatrième avec cinq syllabes. A cette copla est ajouté un trio dans ses versets rimant le premier et le troisième vers de cinq syllabes, tandis que le second, de sept syllabes, reste seul. Cette chanson est accompagnée par le battement de la seguiriyaand il est dit et admis que ses origines se trouvent
dans la Serrania de Ronda, et étaient les contrebandiers et les bandits les pionniers dans les chanter dans la première moitié du XIXe siècle. La première référence que nous avons de cette danse est en 1953 quand Antonio Ballet a été créé au Festival de Grenade; José de la Vega les a applaudis en 1955 au Théâtre des Champs-Elysées à Paris. Également dansé par Flora Albaicín et Manolo Vargas en 1958, il n'y a pas d'accord sur qui étaient les pionniers.
Cabales
Les cabales sont une variation des seguiriyas, chantées dans d'autres intonations. C'est comme un refrain personnalisé. Sa création est attribuée à Silverio Franconetti.
Seguiriya
Du mot seguidilla viennent les variations: seguiriya, seguirilla, siguiriya ou siguerilla. C'est l'une des plus anciennes variations du flamenco. Il est considéré comme le chant flamenco le plus emblématique qui provient des tonás apparus entre Cadix et Séville, dans les ports de Jerez et le quartier Triana. C'est un chant sombre avec des valeurs traditionnelles. Les paroles sont tragiques et montrent la souffrance des relations humaines, l'amour et la mort. On l'appelle aussi gypsy seguiriya parce qu'ils l'ont utilisé pour exprimer leurs problèmes. Les paroles montrent la douleur du peuple gitan, aliéné de la société depuis trois siècles. C'est aussi un point crucial dans le flamenco car avec le seguiriya le chant se mêle à la guitare. Dans la danse, après Vicente Escudero, ont été réalisées aussi par des danseuses comme Pilar López qui ajoutent le son des castagnettes. La seguiriya chantée par Manolo Caracol et dansée par Pilar López et Luisa Ortega en 1956 dans le spectacle Torres de España a été inoubliable.
Saeta
Selon Carlos Almendros on peut considérer le Saeta un Byzantino-Mozarab en chantant que la ville se mêlait avec des romans ou des tonás. Certains théoriciens nomment Enrique el Mellizo et Manuel Centero les créateurs de cette variation; d'autres appellent aussi Antonio Chancón et Manuel Torres.
"La Serrana" est une chanson de style flamenco avec quatre versets de rythme de paire, le premier et le troisième de sept syllabes et le deuxième et le quatrième avec cinq syllabes. A cette copla est ajouté un trio dans ses versets rimant le premier et le troisième vers de cinq syllabes, tandis que le second, de sept syllabes, reste seul. Cette chanson est accompagnée par le battement de la seguiriyaand il est dit et admis que ses origines se trouvent
dans la Serrania de Ronda, et étaient les contrebandiers et les bandits les pionniers dans les chanter dans la première moitié du XIXe siècle. La première référence que nous avons de cette danse est en 1953 quand Antonio Ballet a été créé au Festival de Grenade; José de la Vega les a applaudis en 1955 au Théâtre des Champs-Elysées à Paris. Également dansé par Flora Albaicín et Manolo Vargas en 1958, il n'y a pas d'accord sur qui étaient les pionniers.
Cabales
Les cabales sont une variation des seguiriyas, chantées dans d'autres intonations. C'est comme un refrain personnalisé. Sa création est attribuée à Silverio Franconetti.
Seguiriya
Du mot seguidilla viennent les variations: seguiriya, seguirilla, siguiriya ou siguerilla. C'est l'une des plus anciennes variations du flamenco. Il est considéré comme le chant flamenco le plus emblématique qui provient des tonás apparus entre Cadix et Séville, dans les ports de Jerez et le quartier Triana. C'est un chant sombre avec des valeurs traditionnelles. Les paroles sont tragiques et montrent la souffrance des relations humaines, l'amour et la mort. On l'appelle aussi gypsy seguiriya parce qu'ils l'ont utilisé pour exprimer leurs problèmes. Les paroles montrent la douleur du peuple gitan, aliéné de la société depuis trois siècles. C'est aussi un point crucial dans le flamenco car avec le seguiriya le chant se mêle à la guitare. Dans la danse, après Vicente Escudero, ont été réalisées aussi par des danseuses comme Pilar López qui ajoutent le son des castagnettes. La seguiriya chantée par Manolo Caracol et dansée par Pilar López et Luisa Ortega en 1956 dans le spectacle Torres de España a été inoubliable.
Saeta
Selon Carlos Almendros on peut considérer le Saeta un Byzantino-Mozarab en chantant que la ville se mêlait avec des romans ou des tonás. Certains théoriciens nomment Enrique el Mellizo et Manuel Centero les créateurs de cette variation; d'autres appellent aussi Antonio Chancón et Manuel Torres.
Rien n'est écrit. Le flamenco est une tradition orale, juste la musique pour guitare a été transcrite en papier.
Martinete
Le nom Martinete vient du marteau (martillo en espagnol) les forgerons utilisés pour mouler le fer. Cette variation a été dramatisée pour les spectacles de flamenco. Pendant plus d'un siècle et demi, ce gémissement a été beaucoup chanté et un jour, en 1952, le danseur de Séville Antonio l'a dansé, puis a été immortalisé par Edgar Neville dans le film "Duende y Misterio Flamenco".
Debla
Les experts du flamenco parlent de l'origine de la debla. Antonio Machado Álvarez, père des poètes Antonio et Manuel Machado, dit Demófilo, a déclaré: "Le mot debla est gitan et signifie bonté". C'est une variation de la martinete et une très difficile à effectuer. Le Debla est similaire à un Toná. Son enregistrement en 1950 a causé des ennuis avec son frère Arturo parce qu'il était exclusif du peuple gitan. En 1969, le danseur Merche Esmeralda dans le tablao Los Gallos de Servilla, a interprété un Debla original. Le danseur a dansé au compas de martinete pour la "cabale de seguiriya", dans une mise en scène de Matilde Coral.
Le nom Martinete vient du marteau (martillo en espagnol) les forgerons utilisés pour mouler le fer. Cette variation a été dramatisée pour les spectacles de flamenco. Pendant plus d'un siècle et demi, ce gémissement a été beaucoup chanté et un jour, en 1952, le danseur de Séville Antonio l'a dansé, puis a été immortalisé par Edgar Neville dans le film "Duende y Misterio Flamenco".
Debla
Les experts du flamenco parlent de l'origine de la debla. Antonio Machado Álvarez, père des poètes Antonio et Manuel Machado, dit Demófilo, a déclaré: "Le mot debla est gitan et signifie bonté". C'est une variation de la martinete et une très difficile à effectuer. Le Debla est similaire à un Toná. Son enregistrement en 1950 a causé des ennuis avec son frère Arturo parce qu'il était exclusif du peuple gitan. En 1969, le danseur Merche Esmeralda dans le tablao Los Gallos de Servilla, a interprété un Debla original. Le danseur a dansé au compas de martinete pour la "cabale de seguiriya", dans une mise en scène de Matilde Coral.
Soleá. Author: anonymous
« La noche del aguacero
dime donde te metiste
que no te mojaste el pelo »
The night of the downpour
tell me where did you get
so your hair didn’t get wet.
Soleá
C'est la mère de plusieurs chants avec la même boussole; l'échine de la danse flamenco. Mais qui ne s'est pas senti seul? Avec la soleá s'exprime la tristesse de ce mal, à cause de l'abandon de l'aimé ou d'un amour impossible. Dans ses paroles sont reflétés de nombreux sentiments de l'âme.
Caña et polo
Ils sont dérivés de la soleá. Ils se distinguent par le "gémissement" de la guitare, une mélodie qui a ensuite été suivie par le chant. Les "ayes" monosyllabiques tout au long de laquelle le chanteur exprime son gémissement sont substitués dans le caña pour "aes", enchaîné aux métriques. Une des différences avec le polo est celle qui utilise le "o" à la place. Les deux ont une variante finale appelée "macho" Dans la danse, le chef a eu Pilar López comme interprète le plus important.Dans le film "Duende et misterio del flamenco" Edgar Neville a filmé le danseur Alejandro Vega, le danseur a cru être Pilar López partenaire préféré pour danser ce style.Un autre caña célèbre est caña d'Antonio, interprété par Antonio Mairena et accompagné par le célèbre guitariste Manuel Morao.
Taranta, taranto, minera, cartagenera
Taranto est le nom donné à tout ce qui est né à Almería. On dit que c'est une variété de fandango. Les émigrants d'Almeria se sont répandus dans leurs provinces voisines, mais ils sont originaires d'Almería, de Jaén et de Murcie. Ce chant vient de la gorge avec des cris de douleur. Le Taranto a l'écho des mines et l'angoisse des mineurs. Il se distingue du taranta parce qu'il a la boussole du zambra. Du Taranto dérivent les mineras et les cartageneras. Dans la danse, le taranto a mis en place un grand changement au début des années cinquante du siècle dernier par le grand danseur Rosario. Tout le monde n'a pas osé danser. Après ses autres l'ont fait comme Flora Albaicín et Carmen Rojas dans l'Antonio's Ballet. Il était également célèbre le Taranto de Carmen Mora, Merche Esmeralda et Cristina Hoyos.
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C'est la mère de plusieurs chants avec la même boussole; l'échine de la danse flamenco. Mais qui ne s'est pas senti seul? Avec la soleá s'exprime la tristesse de ce mal, à cause de l'abandon de l'aimé ou d'un amour impossible. Dans ses paroles sont reflétés de nombreux sentiments de l'âme.
Caña et polo
Ils sont dérivés de la soleá. Ils se distinguent par le "gémissement" de la guitare, une mélodie qui a ensuite été suivie par le chant. Les "ayes" monosyllabiques tout au long de laquelle le chanteur exprime son gémissement sont substitués dans le caña pour "aes", enchaîné aux métriques. Une des différences avec le polo est celle qui utilise le "o" à la place. Les deux ont une variante finale appelée "macho" Dans la danse, le chef a eu Pilar López comme interprète le plus important.Dans le film "Duende et misterio del flamenco" Edgar Neville a filmé le danseur Alejandro Vega, le danseur a cru être Pilar López partenaire préféré pour danser ce style.Un autre caña célèbre est caña d'Antonio, interprété par Antonio Mairena et accompagné par le célèbre guitariste Manuel Morao.
Taranta, taranto, minera, cartagenera
Taranto est le nom donné à tout ce qui est né à Almería. On dit que c'est une variété de fandango. Les émigrants d'Almeria se sont répandus dans leurs provinces voisines, mais ils sont originaires d'Almería, de Jaén et de Murcie. Ce chant vient de la gorge avec des cris de douleur. Le Taranto a l'écho des mines et l'angoisse des mineurs. Il se distingue du taranta parce qu'il a la boussole du zambra. Du Taranto dérivent les mineras et les cartageneras. Dans la danse, le taranto a mis en place un grand changement au début des années cinquante du siècle dernier par le grand danseur Rosario. Tout le monde n'a pas osé danser. Après ses autres l'ont fait comme Flora Albaicín et Carmen Rojas dans l'Antonio's Ballet. Il était également célèbre le Taranto de Carmen Mora, Merche Esmeralda et Cristina Hoyos.
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