Des sons de flamenco importés

Colombiana
Très souvent les experts du flamenco n'incluent pas les colombianas ou les vidalitas dans cette catégorie des sones aflamencados parce qu'ils pensent qu'ils n'ont pas une âme flamenca assez forte. La Colombiana, nom qui vient de Colombie, est souvent incluse dans la catégorie «cantes de ida y vuelta» ou dans les styles hispano-américains, bien que certains experts du flamenco ne soient pas d'accord. Cependant, il ne vient pas réellement de la Colombie mais a été créé par Pepe Marchena et Hilario Montes avec le modèle de la rumba espagnole. Assez curieusement, c'est l'un des styles hispano-américains les plus populaires.

Vidalita
Le Vidalita est un style musical d'Argentine et d'Uruguay chanté par les gauchos avec leurs guitares, ses paroles parlent d'amour et de passion. Il semble que cela vient de la phrase "mi vida" (ma vie). Parfois, il est confondu avec le vidala. Le vidalita est plus lent que le vidala et ses vers sont gais, même si la musique est triste. Dans ses versets apparaissent le mot "vidalita" beaucoup pour montrer que le chant est destiné à être cette variété.

Milonga
La milonga est une autre variété exécutée par des rapatriés, des colons, des artistes et des soldats qui revinrent en Espagne à la fin du XIXe siècle en rappelant les terres américaines. Comme la vidalita, la milonga vient d'Argentine. Les experts Romualdo Molina et Miguel Espín ont dit que la milonga dansée dans le flamenco provient de la dramatisation de la milonga argentine. Les paroles racontent des histoires d'amour et de désillusion. Certains chanteurs l'exécutent avec un style fandango et d'autres avec le style des bulerias et des rumbas.

Guajira
En Espagne, la guajira a commencé à être populaire à la fin du XVIIIe siècle. La culture musicale des Canarias et leur façon de jouer de la guitare ont influencé la musique guajira. En Amérique latine, à Cuba, les paysans blancs ont été appelés «guajiros», et ce sont eux qui ont apporté ces chants en Espagne, c'est pourquoi ce genre de musique s'appelle guajira, la musique jouée dans les zones rurales. Plus tard, ils se sont mélangés avec la musique flamenco et sont devenus populaires dans les années vingt et trente. La guajira fait partie de la musique paysanne et ressemble au criolla et au punto cubano, car ils rappellent tous les deux la vie rurale et les histoires d'amour. La guajira alterne entre 3: 4 et 6: 8 rythmes. La première partie est composée en mode mineur et la seconde en mode majeur. Il se termine par le ton dominant dans lequel est composé. Il y a un autre style appelé guajira, le fils guajira, qui est fusionné avec le fils. Ces chansons latino-américaines, qui n'étaient pas considérées comme du flamenco par les orthodoxes, ont été incluses dans le répertoire des grands chanteurs en raison des demandes des maisons de disques. Parmi eux se distinguaient: Juan Breva, Manuel Escasena, Sebastián el Pena et la Niña de los Peines

Garrotín
Cette variation a été créée pour accompagner la danse. Son origine n'est pas claire mais même si elle provenait des Asturies, de la Catalogne ou de l'Andalousie, il était agréable qu'elle rejoigne le flamenco, même en tant que style secondaire. Carlos Almendros qui le voit comme une autre racine des chants d'importation dit: Le garrotin est un chant et une danse des Asturies. Son adaptation au flamenco a eu lieu à la fin du XIX siècle.Pastora Pavón, La Niña de los Peines, a donné son caractère définitif avec le fils et l'extension qui a maintenant. Antonio Mairena lui a donné une nature flamenco. Beaucoup sont ceux qui revendiquent la paternité du style de danse. Dans la première décennie du XXe siècle, un danseur appelé Lázaro el Negro a exagéré tellement les gestes du style qui a fini comme une parodie de la danse. Dora la gitane, une autre chanteuse célèbre de garrotin, a osé s'habiller avec un pantalon sur la scène. Beaucoup d'autres danseurs célèbres l'ont interprété: Carmen Amaya, Emma Maleras, Antonia Mercé, La Argentina, Merche Esmeralda, Mariquilla ou La Tati.

Farruca
L'Andalousie a enrichi sa culture avec les tonadas que les Galiciens y apportèrent au XXème siècle, appelés farrucos par les andalous. On raconte que c'est le chanteur de Jerez, Manuel Lobato, El Lolo, qui a introduit la nature flamenco dans les rythmes galiciens. Ce chant avec les campanilleros étaient ceux qui ont fait la renommée de Manuel Torres dans les cafés chantants de Séville. La paternité de cette danse appartient à Faíco, qui est devenu célèbre avec le guitariste Ramón Montoya. D'autres grands farruqueros étaient Joaquín et Ramírez de Jerez. Mais ce fut, cependant, Antonio Escudero, El Gato, celui qui a mis sa personnalité en elle et est devenu encore plus célèbre.

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