flamenco
플라멩코 기타, 스페인 기타 및 그 예술
그 기원은 그리스 치터 (Greek zither), 로마 크로 타 (Roman crotta) 및 중세 vihuela에서 나왔다. 지식인에 따르면 기타는 아랍 지배 시대에 이베리아 반도에서 도입 된 거대한 돛대가있는 류트에서 개발되었습니다.
그 기원은 그리스 치터 (Greek zither), 로마 크로 타 (Roman crotta) 및 중세 vihuela에서 나왔다. 지식인에 따르면 기타는 아랍 지배 시대에 이베리아 반도에서 도입 된 거대한 돛대가있는 류트에서 개발되었습니다. 그들이 악기를 가져 왔을 때 그들은 여기에서 스페인 vihuela를 발견했다.
류트와 비엘 엘라를 처음으로 알게 된 것은이 악기와 노래, 춤, 뷔페,시를 통해 자신의 능력을 동원하는 일이었습니다. XVI 세기가 끝날 무렵에는 4 개의 현악기에만 스페인 기타라는 이름이 붙여졌고 Vicente Espinel (1550-1624)은 "prima"라는 다섯 번째 현이 소개되었습니다.
XVII 세기에서 Aragon의 Gaspar Sanz는 오는 기타리스트에게 영감을주는 도구 기법에 대한 첫 번째 논문을 썼습니다. 같은 세기 중반까지 기타는 피아노와 바이올린에 비해 인기가 낮아졌습니다. XVIII 세기에 Carlos IV의 아내 María Luisa 교수 인 Basilio 신부는 여섯 번째 끈 "보르도 (bordón)"를 추가했습니다.
Dixisi Aguado (1784-1849)는 베토벤, 하이든, 모차르트 등의 기타 연주자로 기타를 번역하는 작곡가이자 디퓨저 역할을했다. 여전히 사용되는 조화 논문; 페르난도 (Fernando)의 계단을 따라 간 Castellon의 Francisco Tárrega (1852-1909) 이탈리아 오페라와의 주점에서 집시 악기로 여겨지는 기타를 분류하고 구조했습니다.
작곡가 겸 연주자 타 레가 (Tárrega)는 현대 기타 학교를 창작하기위한 기타의 황금 Époque를 담당합니다. 클래식 희곡과 영감을주는 작곡 Recuerdo de la Alhambra, Danza mora, Capricho árabe 등은 Andrés Segovia, Renata Tarragó, Narciso Yepes, Francisco Garrido 또는 Rafael Rico의 콘서트에 출품되었습니다. 플라멩코 기타에 잘 어울리는이 작품들은 위대한 플라멩코 아티스트들의 레퍼토리에 있습니다.
플라멩코 기타는 클래식 한 것과 같은 형태로 19 세기 중반에 노래가있는 카페가 열렸습니다. 이 연주자들은 음악 이론에 문맹하지만 믹싱, 춤 및 기타에 대한 영감으로 플라멩코 예술을 만듭니다.
Vicente Escudero는 클래식 기타와 플라멩코 기타 사이의 대립에 대해 이야기했습니다. 클래식 아티스트들은 어떤 규칙도 따르지 않았기 때문에 음악을 무시한 플라멩코를 비난했다. 플라멩코 예술가들은 신경과 스페인 문자가없는 순수한 지식인이라는 고전을 비난했다. 그럼에도 불구하고 둘은 서로 섞여 영향을주었습니다.
Ramón Montoya Salazar (마드리드 1879-1949)는 항상 최고의 기타리스트 중 하나입니다. 그는 플라멩코 기타를 새롭게하고 위엄있게 개조했으며, 기타 역사상 새로운 단계를 시작한 Paco de Lucía가 될 때까지 니노 리카르도, 사비 카스 (Sabicas) 등 많은 플라멩코 예술가들이 훈련 될 학교를 만들었습니다.
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류트와 비엘 엘라를 처음으로 알게 된 것은이 악기와 노래, 춤, 뷔페,시를 통해 자신의 능력을 동원하는 일이었습니다. XVI 세기가 끝날 무렵에는 4 개의 현악기에만 스페인 기타라는 이름이 붙여졌고 Vicente Espinel (1550-1624)은 "prima"라는 다섯 번째 현이 소개되었습니다.
XVII 세기에서 Aragon의 Gaspar Sanz는 오는 기타리스트에게 영감을주는 도구 기법에 대한 첫 번째 논문을 썼습니다. 같은 세기 중반까지 기타는 피아노와 바이올린에 비해 인기가 낮아졌습니다. XVIII 세기에 Carlos IV의 아내 María Luisa 교수 인 Basilio 신부는 여섯 번째 끈 "보르도 (bordón)"를 추가했습니다.
Dixisi Aguado (1784-1849)는 베토벤, 하이든, 모차르트 등의 기타 연주자로 기타를 번역하는 작곡가이자 디퓨저 역할을했다. 여전히 사용되는 조화 논문; 페르난도 (Fernando)의 계단을 따라 간 Castellon의 Francisco Tárrega (1852-1909) 이탈리아 오페라와의 주점에서 집시 악기로 여겨지는 기타를 분류하고 구조했습니다.
작곡가 겸 연주자 타 레가 (Tárrega)는 현대 기타 학교를 창작하기위한 기타의 황금 Époque를 담당합니다. 클래식 희곡과 영감을주는 작곡 Recuerdo de la Alhambra, Danza mora, Capricho árabe 등은 Andrés Segovia, Renata Tarragó, Narciso Yepes, Francisco Garrido 또는 Rafael Rico의 콘서트에 출품되었습니다. 플라멩코 기타에 잘 어울리는이 작품들은 위대한 플라멩코 아티스트들의 레퍼토리에 있습니다.
플라멩코 기타는 클래식 한 것과 같은 형태로 19 세기 중반에 노래가있는 카페가 열렸습니다. 이 연주자들은 음악 이론에 문맹하지만 믹싱, 춤 및 기타에 대한 영감으로 플라멩코 예술을 만듭니다.
Vicente Escudero는 클래식 기타와 플라멩코 기타 사이의 대립에 대해 이야기했습니다. 클래식 아티스트들은 어떤 규칙도 따르지 않았기 때문에 음악을 무시한 플라멩코를 비난했다. 플라멩코 예술가들은 신경과 스페인 문자가없는 순수한 지식인이라는 고전을 비난했다. 그럼에도 불구하고 둘은 서로 섞여 영향을주었습니다.
Ramón Montoya Salazar (마드리드 1879-1949)는 항상 최고의 기타리스트 중 하나입니다. 그는 플라멩코 기타를 새롭게하고 위엄있게 개조했으며, 기타 역사상 새로운 단계를 시작한 Paco de Lucía가 될 때까지 니노 리카르도, 사비 카스 (Sabicas) 등 많은 플라멩코 예술가들이 훈련 될 학교를 만들었습니다.
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