flamenco

플라멩코 사운드 (Sones Jondos)

플라멩코 사운드 (sond jondos)는 플라멩코 예술에서 가장 오래된 부분입니다. 그들의 이름은 예술가가 자신의 가장 깊은 감정을 찾기 위해 자신을 탐색해야하는 깊은 노래입니다. 플라멩코 노래는 감정 표현력과 같은 플라멩코 애호가가 소중히 여기는 요소와 함께 전통적인 가사 및 주제로 고대의 방식으로 부릅니다.

Tablao Flamenco Cordobes

주제는 광부의 힘든 하루 생활, 배를 가지고 기쁨, 또는 애도 또는 불의와 같은 다른 감정을 포함합니다

세라노
"La Serrana"는 4 개의 구절 리듬, 7 음절의 첫 번째와 세 번째 음절, 두 번째 음절과 다섯 번째 음절이 포함 된 플라멩코 스타일의 노래입니다. 이 코플라에는 다섯 절음의 첫 번째와 세 번째 구절을 운문으로 삼는 그의 구절에 트리오가 추가되었으며, 세 번째 음절은 두 번째 음절 만 홀로 남아 있습니다. 이 노래는 seguiriya의 비트가 동반되며 그것은 기원이 거짓말이라고 인정하고 있습니다.
 Serrania de Ronda에서, 그리고 19 세기 전반기에 그들을 노래하는 개척자 인 밀수꾼들과 도적들이었습니다. 우리가이 댄스에 대해 처음 언급 한 것은 1953 년 Antonio Ballet이 그라나다 페스티발에서 초연했을 때입니다. 호세 데 라 베가 (José de la Vega)는 1955 년 파리의 극장 샹젤리제 (Paris Champs Elysees)에서 박수 갈채를 보냈습니다. 1958 년 플로라 알바 이신 (Flora Albaicín)과 마놀로 바르가스 (Manolo Vargas)가 춤을 추 었으며 개척자가 누구인지에 대한 합의가 없습니다.

카일
캐 비알은 다른 억양으로 불려지는 세 귀리 야의 변주곡입니다. 그것은 개인화 된 합창과 같습니다. 그것의 창조는 Silverio Franconetti에 기인합니다.

세 귀리 야
seguidilla라는 단어에서 변주가 등장합니다 : seguiriya, seguirilla, siguiriya o siguerilla. 플라멩코의 가장 오래된 변형 중 하나입니다. Jerez와 Triana 근처의 항구에서 카디스와 세비야 사이에 등장하는 톤에서 나오는 가장 상징적 인 플라멩코로 간주됩니다. 전통적인 가치를 지닌 어두운 노래입니다. 가사는 비극적이며 인간 관계, 사랑과 죽음의 고난을 보여줍니다. 그들은 또한 그들의 문제를 표현하기 위해 그것을 사용했기 때문에 집시 세 귀리 야라고도 불린다. 가사는 3 세기 동안 사회로부터 소외된 집시 사람들의 고통을 보여준다. 또한 seguiriya에서는 기타가 섞여 있기 때문에 플라멩코의 중요한 포인트입니다. 비센테 에스 쿠 데로 (Vicente Escudero) 이후의 춤에서 캐스터 넷 (castanets) 소리를 더하는 필라 로페스 (Pilar Lopez)와 같은 여성 무용수들도 공연을했습니다. Manolo Caracol이 부른 seguiriya는 Torres de España 쇼에서 1956 년 Pilar Lopez와 Luisa Ortega가 춤을 추 었으며 잊을 수 없었습니다.

세이 타
Carlos Almendros에 따르면 우리는 Saeta a Byzantine-Mozarab이 로맨스 나 톤과 혼합 된 노래를 부르는 것을 배울 수 있습니다. 일부 이론가들은 엔리케 엘 메리 조 (Enrique el Mellizo)와 마누엘 센토 (Manuel Cento)를이 변형의 제작자로 지칭합니다. 다른 이들은 Antonio Chancón과 Manuel Torres로 이름을지었습니다.

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Tablao Flamenco Cordobes
Tablao Flamenco Cordobes

아무것도 쓰여지지 않습니다. 플라멩코는 구전의 전통이며, 기타의 음악은 종이로 옮겨졌습니다.

마르티네스
Martinete라는 이름은 철판을 만들 때 사용 된 대장장이 인 스페인어 망치 (망치)에서 나옵니다. 이 변형은 플라멩코 쇼에서 각색되었습니다. 한 세기 반 동안이 신음 소리는 많이 들렸고 어느 날 세비야 안토니오 (Seville Antonio)의 무용수가 춤을 추었고 에드거 네빌 (Edgar Neville)의 영화 "Duende y Misterio Flamenco"에서 불후의 명성을 얻었습니다.

데블라
플라멩코 전문가들은 debla의 기원에 대해 이야기합니다. Antonio Machado Álvarez, Demofilo로 알려진 Antonio와 Manuel Machado의 시인은 : "debla라는 단어는 집시이며 선하심을 의미합니다." 그것은 martinete의 변종이며 매우 어려운 것입니다. Debla는 Toná와 비슷합니다. 1950 년 녹음은 집시 사람들을 배제했기 때문에 그의 형인 아르투로와 문제를 일으켰다. 1969 년 로스 Gallos de Servilla tablao에있는 댄서 Merche Esmeralda는 원래 Debla를 수행했습니다. 댄서는 Matilde Coral의 공연에서 "cabal de seguiriya"의 마르티네스 나침반에서 춤을 추었습니다.
솔레 아. 작성자 : 익명

“La noche del aguacero


십센트 메디 테스


que no te mojaste el pelo “


억수의 밤


어디서 났는지 말해줘.


그래서 머리카락이 젖지 않았다.


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솔레 아
같은 나침반을 사용하는 여러 노래의 어머니입니다. 플라멩고 댄스의 척추. 그러나 누가 혼자 느끼지 못했습니까? soleana는 사랑하는 사람의 포기 또는 불가능한 사랑 때문에 그 해악의 슬픔을 표현합니다. 그 가사에는 영혼의 많은 감정이 반영됩니다.

카냐와 폴로
그들은 solea의 파생물입니다. 그들은 기타의 "울부 짖음", 나중에 노래가 뒤 따랐던 멜로디로 구별됩니다. 가수가 신음 소리를 표현하는 단음절의 "아이"는 카니 예스에서 "에일"로 대체되며 메트릭에 연결됩니다. 폴로와의 차이점 중 하나는 "o"를 대신 사용한다는 것입니다. 두 사람 모두 "마초 (macho)"라 불리는 최종 변주곡을 가지고 있는데, 춤에서 카니는 필라 로페즈 (Pilar Lopez)를 가장 중요한 연기자로 썼다. 영화 "Duende y misterio del flamenco"에서 에드거 네빌은 필러 로페즈 (Pilar Lpez)로 알려진 댄서 알레한드로 베가 (Alejandro Vega) 이 스타일을 좋아하는 파트너, 또 다른 유명한 카니는 Antonio Mairena가 노래하고 유명한 기타리스트 Manuel Morao와 함께 Antonio 's caña입니다.

타란 타, 타란 토, 미네 라, 카르타 제네아
Taranto는 Almería에서 태어난 모든 것에 주어진 이름입니다. 다양한 판당고라고합니다. 알 메리아 출신의 이민자들은 가까운 주를 통과했지만 Almería, Jaén 및 Murcia 출신이 원래입니다. 이 노래는 슬픔의 비명과 함께 목구멍에서 나옵니다. 타란 토에는 광산의 울림과 광부의 고뇌가 있습니다. 그것이 zambra의 나침반을 가지고 있기 때문에 그것은 taranta와 구별된다. 타란 토 (Taranto)에서 미네랄과 카르타헤나를 얻습니다. 댄스에서, taranto는 훌륭한 댄서 Rosario가 지난 세기의 50 대 초반에 큰 변화를 일으켰습니다. 모두가 감히 댄스를하지 않았습니다. 그녀의 다른 사람들이 Antonio의 발레에있는 Flora Albaicín과 Carmen Rojas를 좋아 한 후에. 그것은 또한 카르멘 모라 (Carmen Mora), 머시 에스메랄다 (Merche Esmeralda) 및 크리스티나 호요 스 (Cristina Hoyos)의 타란 토 (Taranto)로 유명했습니다.

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