flamenco
가져온 플라멩코 사운드
안달루시아의 플라멩코와 함께 섞인 라틴 아메리카 또는 스페인의 다른 지역에서 수입 한 노래와 춤.
콜롬비아, Vidalita 및 Milonga
콜롬비아
꽤 자주 플라멩코 전문가들은 플라멩코의 힘이 충분하지 않다고 생각하기 때문에 콜롬비아 인이나 콜롬비아 인을이 플라톤에 포함시키지 않습니다. Colombiana는 콜롬비아에서 온 이름으로, 종종 "cantes de ida y vuelta"카테 고리 또는 Hispano-American 영향을받은 스타일에 포함되지만 일부 플라멩코 전문가는 동의하지 않습니다. 그러나 실제로는 콜롬비아 출신이 아니지만 Pepe Marchena와 Hilario Montes가 스페인 룸바 모형으로 탄생했습니다. 이상하게도, 그것은 가장 인기있는 히스패닉 - 아메리칸 스타일 중 하나입니다.
비디 리타
Vidalita는 아르헨티나와 우루과이의 뮤지컬 스타일로 기타와 함께 가우초 (gauchos)가 부른 가사는 사랑과 열정에 관한 가사입니다. 그것은 문장 "mi vida"(내 인생)에서 나온 것 같습니다. 때때로 그것은 vidala와 혼동됩니다. vidalita는 vidala보다 느리며 그 구절은 음악이 슬프더라도 쾌활합니다. 그것의 운문에서 노래가이 다양성이기 위하여 표적으로하는 것을 보여주는 많은 낱말 "vidalita"를 나타난다.
밀롱가
밀롱가는 미국 땅을 떠올리는 19 세기 말 스페인으로 돌아온 송환자, 식민지 주의자, 예술가, 병사들에 의해 수행 된 또 다른 품종입니다. vidalita로서, milonga는 아르헨티나 출신입니다. 전문가 Romualdo Molina와 Miguel Espín은 아르헨티나 출신의 milonga가 플라멩코에서 춤을 추 었다고 말했습니다. 가사는 사랑과 환멸에 관한 이야기를 전합니다. 일부 가수들은 판다 고 (fandango) 스타일로 연주하고 일부는 불레리아와 룸바 (rumbas) 스타일로 연주합니다.
“Translation by Google Translate check the original Text in English”
꽤 자주 플라멩코 전문가들은 플라멩코의 힘이 충분하지 않다고 생각하기 때문에 콜롬비아 인이나 콜롬비아 인을이 플라톤에 포함시키지 않습니다. Colombiana는 콜롬비아에서 온 이름으로, 종종 "cantes de ida y vuelta"카테 고리 또는 Hispano-American 영향을받은 스타일에 포함되지만 일부 플라멩코 전문가는 동의하지 않습니다. 그러나 실제로는 콜롬비아 출신이 아니지만 Pepe Marchena와 Hilario Montes가 스페인 룸바 모형으로 탄생했습니다. 이상하게도, 그것은 가장 인기있는 히스패닉 - 아메리칸 스타일 중 하나입니다.
비디 리타
Vidalita는 아르헨티나와 우루과이의 뮤지컬 스타일로 기타와 함께 가우초 (gauchos)가 부른 가사는 사랑과 열정에 관한 가사입니다. 그것은 문장 "mi vida"(내 인생)에서 나온 것 같습니다. 때때로 그것은 vidala와 혼동됩니다. vidalita는 vidala보다 느리며 그 구절은 음악이 슬프더라도 쾌활합니다. 그것의 운문에서 노래가이 다양성이기 위하여 표적으로하는 것을 보여주는 많은 낱말 "vidalita"를 나타난다.
밀롱가
밀롱가는 미국 땅을 떠올리는 19 세기 말 스페인으로 돌아온 송환자, 식민지 주의자, 예술가, 병사들에 의해 수행 된 또 다른 품종입니다. vidalita로서, milonga는 아르헨티나 출신입니다. 전문가 Romualdo Molina와 Miguel Espín은 아르헨티나 출신의 milonga가 플라멩코에서 춤을 추 었다고 말했습니다. 가사는 사랑과 환멸에 관한 이야기를 전합니다. 일부 가수들은 판다 고 (fandango) 스타일로 연주하고 일부는 불레리아와 룸바 (rumbas) 스타일로 연주합니다.
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Guajira, Garrotín 및 Farruca
구아 기라
스페인에서 guajira는 XVIII 세기 말에 대중적이되기 시작했습니다. Canarias의 음악 문화와 기타 연주 방법은 구아 지라 음악에 영향을 미쳤습니다. 라틴 아메리카에서 쿠바의 백인 농민들은 "구아자로 (guajiros)"라고 불 렸으며 스페인에이 곡들을 가져온 사람들 이었기 때문에 농촌 지역에서 연주되는 음악 인 구아 지라 (guajira) 음악이라고 불립니다. 나중에 그들은 플라멩코 음악과 섞여 20 대와 30 대에 인기를 얻었습니다. Guajira는 농촌 음악의 일부이며 Criolla와 Punto cubano와 비슷합니다. 이들은 농촌 생활과 사랑 이야기를 회상합니다. 구아 지라는 3 : 4와 6 : 8의 리듬으로 번갈아 바뀝니다. 첫 번째 부분은 부 모드로 구성되고 두 번째 부분은 주요 모드로 구성됩니다. 그것은 구성된 음색의 지배로 끝납니다. Guajira-son이라고 불리는 또 다른 스타일이 있습니다.이 스타일은 아들과 융합됩니다. 정통에 의해 플라멩코로 간주되지 않았던이 라틴 아메리카 노래는 레코드 회사의 요구로 인해 훌륭한 가수의 레퍼토리에 포함되었습니다. 그들 가운데 주목 받았다 : Juan Breva, Manuel Escasena, Sebastián el Pena, la Niña de los Peines
Garrotín
이 변형은 춤을 동반하기 위해 만들어졌습니다. 그것의 기원은 분명하지 않지만 Asturias, Catalonia 또는 Andalusia에서 온 것이라하더라도 2 차 스타일로도 플라멩코에 합류 한 것은 좋았습니다. 카를로스 알 메드 로스 (Carloos Almendros)는 그것을 수입 노래의 또 다른 뿌리라고보고있다. 가루로 닌은 아스투리아스 출신의 노래와 춤이다. 플라멩코에 대한 적응은 XIX 세기 말에 시작되었습니다. 파스 토라 파본 (Pastora Pavón), 라니 야 데 로스 뻬 이네스 (La Niña de los Peines)는 이제 아들과 연장자의 결정적인 본성을 부여했습니다. 안토니오 마이 레나 (Antonio Mairena)는 플라멩코의 성격을 부여했습니다. 많은 사람들이 춤 스타일의 저자라고 주장합니다. XX 세기의 첫 10 년 동안 라자로 엘 네그로 (Lázaro el Negro) 라 불리는 댄서는 스타일의 몸짓을 과장하여 과장된 패러디로 끝 냈습니다. 또 다른 유명한 garrotín 연예인은 Dora the 집시 였고, 무대에 바지로 옷을 감히했습니다. 카르멘 아마 야, 엠마 말레 라스, 안토니아 메르세, 라 아르헨티나, 메르 세 에스메랄다, 마 릴퀴 야 또는 라 타티 등 많은 유명한 무용가들이 공연했습니다.
파르카
안달루시아는 갈리시아 사람들이 안달루시안에 의해 멀리 크루스라고 불리는 20 세기에 이곳으로 가져온 토 나다와 함께 문화를 풍성하게했습니다. Jerez, Manuel Lobato, El Lolo의 가수는 Galicia의 리듬에 플라멩코의 성격을 도입 한 사람이라고합니다. Campanilleros와 함께 노래하는이 노래는 마누엘 토레스를 세 빌라의 노래방에서 유명하게 만들었습니다. 이 댄스의 저자는 기타리스트 Ramón Montoya와 함께 유명해진 Faíco에 속합니다. 다른 위대한 farruqueros는 Jerez에서 Joaquín과 Ramírez했다. 그러나 Antonio Escudero, 엘 가토, 그의 성격을 넣고 더 유명해진 사람이있었습니다.
스페인에서 guajira는 XVIII 세기 말에 대중적이되기 시작했습니다. Canarias의 음악 문화와 기타 연주 방법은 구아 지라 음악에 영향을 미쳤습니다. 라틴 아메리카에서 쿠바의 백인 농민들은 "구아자로 (guajiros)"라고 불 렸으며 스페인에이 곡들을 가져온 사람들 이었기 때문에 농촌 지역에서 연주되는 음악 인 구아 지라 (guajira) 음악이라고 불립니다. 나중에 그들은 플라멩코 음악과 섞여 20 대와 30 대에 인기를 얻었습니다. Guajira는 농촌 음악의 일부이며 Criolla와 Punto cubano와 비슷합니다. 이들은 농촌 생활과 사랑 이야기를 회상합니다. 구아 지라는 3 : 4와 6 : 8의 리듬으로 번갈아 바뀝니다. 첫 번째 부분은 부 모드로 구성되고 두 번째 부분은 주요 모드로 구성됩니다. 그것은 구성된 음색의 지배로 끝납니다. Guajira-son이라고 불리는 또 다른 스타일이 있습니다.이 스타일은 아들과 융합됩니다. 정통에 의해 플라멩코로 간주되지 않았던이 라틴 아메리카 노래는 레코드 회사의 요구로 인해 훌륭한 가수의 레퍼토리에 포함되었습니다. 그들 가운데 주목 받았다 : Juan Breva, Manuel Escasena, Sebastián el Pena, la Niña de los Peines
Garrotín
이 변형은 춤을 동반하기 위해 만들어졌습니다. 그것의 기원은 분명하지 않지만 Asturias, Catalonia 또는 Andalusia에서 온 것이라하더라도 2 차 스타일로도 플라멩코에 합류 한 것은 좋았습니다. 카를로스 알 메드 로스 (Carloos Almendros)는 그것을 수입 노래의 또 다른 뿌리라고보고있다. 가루로 닌은 아스투리아스 출신의 노래와 춤이다. 플라멩코에 대한 적응은 XIX 세기 말에 시작되었습니다. 파스 토라 파본 (Pastora Pavón), 라니 야 데 로스 뻬 이네스 (La Niña de los Peines)는 이제 아들과 연장자의 결정적인 본성을 부여했습니다. 안토니오 마이 레나 (Antonio Mairena)는 플라멩코의 성격을 부여했습니다. 많은 사람들이 춤 스타일의 저자라고 주장합니다. XX 세기의 첫 10 년 동안 라자로 엘 네그로 (Lázaro el Negro) 라 불리는 댄서는 스타일의 몸짓을 과장하여 과장된 패러디로 끝 냈습니다. 또 다른 유명한 garrotín 연예인은 Dora the 집시 였고, 무대에 바지로 옷을 감히했습니다. 카르멘 아마 야, 엠마 말레 라스, 안토니아 메르세, 라 아르헨티나, 메르 세 에스메랄다, 마 릴퀴 야 또는 라 타티 등 많은 유명한 무용가들이 공연했습니다.
파르카
안달루시아는 갈리시아 사람들이 안달루시안에 의해 멀리 크루스라고 불리는 20 세기에 이곳으로 가져온 토 나다와 함께 문화를 풍성하게했습니다. Jerez, Manuel Lobato, El Lolo의 가수는 Galicia의 리듬에 플라멩코의 성격을 도입 한 사람이라고합니다. Campanilleros와 함께 노래하는이 노래는 마누엘 토레스를 세 빌라의 노래방에서 유명하게 만들었습니다. 이 댄스의 저자는 기타리스트 Ramón Montoya와 함께 유명해진 Faíco에 속합니다. 다른 위대한 farruqueros는 Jerez에서 Joaquín과 Ramírez했다. 그러나 Antonio Escudero, 엘 가토, 그의 성격을 넣고 더 유명해진 사람이있었습니다.
Colombianas. Rocío Jurado