Si alguna vegada has buscat flamenc a Espanya, tard o d’hora t’hauràs trobat amb la paraula tablao.
Les guies de viatge els recomanen, els veïns debaten quin és el millor i els puristes del flamenc sostenen que el tablao és l’únic lloc on l’art és realment viu.
Però què és exactament un tablao flamenc? D’on prové la paraula i per què aquest format s’ha convertit durant més d’un segle en el cor del flamenc?
En aquesta guia expliquem l’origen i la definició del tablao flamenc, com va evolucionar des dels llegendaris cafès cantants del segle XIX fins als espais íntims que avui pots visitar i què diferencia un tablao de veritat de qualsevol altre espectacle flamenc.
Què és un tablao flamenc? Una definició senzilla
Un tablao flamenc és un espai petit dissenyat específicament per acollir espectacles de flamenc en directe, on els artistes actuen sobre una plataforma elevada de fusta molt a prop del públic.
La mateixa paraula explica el format: tablao és la pronunciació andalusa de tablado, és a dir, una tarima o plataforma de fusta. Aquest escenari no és decoratiu. La fusta és essencial perquè el ball flamenc també funciona com un instrument de percussió: cada zapateado i cada cop de taló han de ressonar. Sense la fusta, es perd la meitat de la música.
Més enllà de l’espai físic, el tablao és un format cultural. És el lloc on els tres pilars del flamenc —cant, ball i toc— s’uneixen en una mateixa actuació, acompanyats per les palmes i els jaleos.
El públic s’asseu a pocs passos dels artistes, comparteix la mateixa sala, respira el mateix aire i sent aquell duende del qual tant parlen els aficionats.
L’origen de la paraula «tablao»
La paraula castellana tablado prové de tabla. A Andalusia, la «d» final tendeix a suavitzar-se i desaparèixer, convertint tablado en tablao.
A començaments del segle XX, aquesta pronunciació ja s’havia convertit en la manera habitual de referir-se als escenaris flamencs, i el terme va entrar al diccionari oficial de la llengua espanyola com a nom d’una institució cultural específica.
Per tant, un tablao no és qualsevol escenari on es representa flamenc. És un espai construït al voltant d’una plataforma de fusta, dedicat permanentment al flamenc i on la trobada entre artistes i públic és propera, directa i sense filtres.
Dels cafès cantants al tablao flamenc modern
Per entendre realment què és un tablao, cal saber què hi havia abans.
L’era dels cafès cantants (1842-1920)
El flamenc com a espectacle públic va néixer als cafès cantants, tavernes amb un petit escenari que van florir en ciutats com Sevilla, Madrid, Màlaga, Jerez i Cadis entre mitjan segle XIX i començaments del XX.
El més famós, el Café de Silverio de Sevilla, va ser fundat pel llegendari cantaor Silverio Franconetti, el nom del qual porta avui el premi internacional de flamenc que recentment va reconèixer el tablao històric de Barcelona.
Als cafès cantants, el flamenc va trobar la seva primera llar professional. Cantaores, bailaores i guitarristes cobraven per actuar cada nit, el repertori es va anar codificant i va començar a prendre forma l’estructura de l’espectacle flamenc modern.
També va ser el període en què es van definir i perfeccionar molts dels palos que coneixem avui.
Declivi i els anys de l’«òpera flamenca»
Durant les dècades de 1920 i 1930, els cafès cantants van començar a desaparèixer. El flamenc va passar a teatres més grans en una versió més diluïda coneguda com a òpera flamenca, centrada més en l’espectacle que en la profunditat artística.
Per als puristes van ser anys difícils: el flamenc era popular, però la seva autenticitat estava en perill.
El naixement del tablao flamenc modern (dècades de 1950-1970)
Després de la Guerra Civil espanyola, una nova generació d’aficionats va voler recuperar la intimitat i la qualitat dels antics cafès cantants.
Els primers tablaos moderns van obrir a Madrid als anys cinquanta —Zambra, Corral de la Morería, Las Brujas— i es van estendre ràpidament a altres ciutats. El format era clar: un espai petit, un escenari de fusta, un cuadro flamenc estable i una programació artística seriosa.
Barcelona es va incorporar a aquest moviment en un moment decisiu. El 1970 va obrir Tablao Flamenco Cordobes a La Rambla, fundat per la parella d’artistes Luis Adame i Irene Alba.
Des del principi va portar a la ciutat els noms més importants del flamenc de l’època —Camarón de la Isla, Farruco, Manuela Carrasco, Chocolate, Tomatito, Lole i Manuel— i durant els anys de la transició democràtica espanyola es va convertir en un dels grans punts de trobada per als aficionats del país.
Més de cinc dècades després, continua sent el tablao històric de Barcelona i el 2025 va ser reconegut com a Millor Tablao Flamenc del Món per l’Escola de Flamenc d’Andalusia.
Dins d’un tablao: com és el cuadro flamenc
La unitat artística de qualsevol tablao és el cuadro flamenc, el grup responsable de l’espectacle. Un cuadro tradicional està format per:
• Un o diversos cantaores, l’ànima del flamenc. Històricament, el cant va ser el primer i tota la resta existeix per dialogar amb la veu.
• Un o dos guitarristes, que proporcionen l’estructura harmònica i segueixen el bailaor i el cantaor en temps real.
• Diversos bailaores i bailaores, homes i dones, que interpreten els diferents palos.
• Palmeros, artistes especialitzats a marcar amb les palmes els complexos ritmes del compàs i a afegir jaleos, aquells crits de «¡olé!», «¡vamos!» o «¡agua!» que se senten durant l’espectacle.
Un espectacle habitual de tablao dura entre una hora i noranta minuts i recorre diversos palos: una soleá plena de gravetat, una bulería intensa, una alegría lluminosa i potser un tango o una seguiriya.
L’ordre no és aleatori: un bon cuadro construeix l’espectacle com un arc emocional, equilibrant tensió i alliberament, virtuosisme i intimitat.
Res no està completament tancat. Els músics segueixen el bailaor, el bailaor respon al cantaor i el cantaor reacciona a la sala. Aquesta improvisació, emmarcada per segles de tradició, fa que cada actuació sigui única.
Tablao davant teatre, penya i festival: què el fa diferent
El flamenc es pot gaudir en molts formats, i cadascun ofereix una experiència diferent:
• Els teatres presenten grans produccions amb il·luminació sofisticada i coreografies. Són espectaculars, però la distància entre artista i públic és més gran.
• Les penyes flamenques són clubs privats gestionats per aficionats, que sovint organitzen actuacions només per a socis.
• Els festivals reuneixen grans artistes en format concert, normalment a l’aire lliure i durant unes setmanes l’any.
• Els tablaos són els únics espais que ofereixen flamenc professional i d’alta qualitat cada dia de l’any, en una sala petita dissenyada per a l’art i amb un cuadro estable d’artistes.
Aquest compromís diari explica per què els professionals solen referir-se als tablaos com «el conservatori del flamenc». És on els joves artistes es formen davant d’un públic real, on els estils es mantenen vius i on les llegendes i els nous talents comparteixen escenari.
Per què el tablao flamenc continua sent important avui
El 2010, el flamenc va ser declarat Patrimoni Cultural Immaterial de la Humanitat per la UNESCO. El tablao té un paper central per mantenir viu aquest patrimoni.
És un escenari, però també una escola, un punt de trobada i un banc de memòria on el llenguatge del cant, el ball i el toc es transmet d’una generació a la següent.
Per al visitant, entrar en un tablao és molt més que assistir a un espectacle. És asseure’s en una sala on el mateix art s’ha interpretat nit rere nit durant més d’un segle.
És compartir uns pocs metres quadrats amb artistes que porten aquest llinatge al cos.
I és comprendre, en una sola nit, per què el flamenc és una de les expressions artístiques més poderoses del món.
Què esperar en visitar un tablao flamenc
Si tens previst assistir a un tablao flamenc a Barcelona o a qualsevol lloc d’Espanya, aquestes recomanacions pràctiques t’ajudaran a aprofitar millor l’experiència:
• Arriba aviat. Molts tablaos ofereixen sopar o tapes abans de l’espectacle, i el menjar forma part del ritual.
• Seu a prop, tot i que qualsevol lloc és bo. Els tablaos són petits de manera intencionada i no hi ha mals seients.
• Respecta el silenci durant el cant. El cant és la part més sagrada de l’espectacle; aplaudir o parlar per sobre es considera una falta de respecte.
• Crida «¡olé!» quan alguna cosa t’emocioni. La resposta del públic forma part de la música i alimenta els artistes.
• No gravis tot l’espectacle. Una fotografia en el moment adequat és benvinguda; gravar l’actuació completa trenca l’atmosfera per a tothom, inclosos els artistes.
Tablao Flamenco Cordobes: més de cinc dècades a La Rambla
Entre els espais que representen tot el que hem descrit, Tablao Flamenco Cordobes ocupa un lloc especial en la història del flamenc a Barcelona.
Fundat el 1970 per la parella d’artistes Luis Adame i Irene Alba i gestionat avui per tres generacions de la mateixa família, és el tablao històric de La Rambla i un dels més longeus d’Espanya.
Pel seu escenari han passat artistes avui considerats llegendes —Camarón de la Isla, Farruco, Manuela Carrasco, Chocolate, Tomatito, Lole i Manuel— i també va ser una de les primeres finestres per a figures que després definirien el flamenc contemporani, des d’Eva Yerbabuena fins a Israel Galván, Miguel Poveda o Farruquito.
Aquest doble compromís amb les llegendes vives i amb la generació següent va ser reconegut el 2025 amb el premi al Millor Tablao Flamenc del Món de l’Escola de Flamenc d’Andalusia, als X Premis Internacionals de Flamenc Silverio Franconetti.
El mateix espai reflecteix l’esperit del format: una sala íntima inspirada en l’art nassarita, decorada sota la direcció d’artesans i restauradors del Patronat de l’Alhambra, juntament amb un restaurant amb més de quaranta especialitats de gastronomia espanyola i catalana.
Conclusió: el tablao, on el flamenc viu de veritat
Un tablao flamenc és molt més que un lloc on veure un espectacle. És l’hàbitat natural del flamenc: un escenari de fusta, una sala petita, un cuadro d’artistes i un públic prou a prop per sentir cada respiració.
Des dels cafès cantants del segle XIX fins als espais premiats d’avui, el tablao ha estat i continua sent el lloc on aquest art es forja, es transmet i es manté viu.
Si vols viure’l a la ciutat que ha acollit algunes de les grans llegendes del flamenc, visita els nostres espectacles de flamenc a Barcelona i descobreix per què, durant més de cinquanta anys, públics de tot el món han travessat La Rambla per seure davant del nostre escenari.