flamenco
María Moreno
Ihre Körperbewegung ist nichts anderes als die Widerspiegelung ihrer unbestrittenen Freiheit, die durch den Wert gekennzeichnet ist, den sie der Flamenco-Tradition aus aktualisierten und zeitgenössischen Codes widmet.
Der Tanz von María Moreno (Cádiz, 1986) ist das Ergebnis einer reinen Evolution. Ihre Körperbewegung ist nichts anderes als die Widerspiegelung ihrer unbestreitbaren Freiheit, die durch den Wert gekennzeichnet ist, den sie der Flamenco-Tradition aus aktualisierten und zeitgenössischen Codes widmet. Sie stellt ihre fortschrittliche Technik in eine ausgewogene Position und stützt ihre Botschaft auf die Breite der Ressourcen, die ihr kreatives Universum ihr zu zeigen erlaubt.
Ihre Heimat hat sie so sehr geprägt, dass sie sich vom Zusammentreffen der Kulturen mitreißen ließ und Anregungen aufnahm, um ihre künstlerische Architektur frei von Vorurteilen zu gestalten. Jeder ihrer Vorschläge ist ein großer Gewinn, denn er spiegelt die erzählerische Vielfalt eines Werks wider, das sich in ständiger Entwicklung befindet.
Inzwischen ist sie in Theatern wie dem Sadler’s Wells in London, dem Pariser Villette, dem Akademischen Theater für Oper und Ballett Tschaikowsky und dem Russkaya Pesnya in Russland aufgetreten. Erwähnenswert sind auch ihre Auftritte im römischen Theater von Baelo Claudia, bei der Suma Flamenca in Madrid oder beim Itálica Dance Festival in Sevilla.
Und so geht sie von Anfängen, die sie dazu führen, den Offenbarungspreis des Festival de Jerez im Jahr 2017 zu gewinnen, mit der Versammlung Alas del recuerdo, bestätigt sich als ein Name des Flamenco-Tanzes im Jahr 2018 mit De la Concepción, die ihr erlaubt, die Giraldillo Offenbarung der Bienal de Sevilla zu gewinnen. Ein intensives Jahr, denn zur gleichen Zeit findet RECREO statt, ebenfalls im Jahr 2018. Die Weihe einer aufregenden Realität kommt 2020 mit der Premiere der Show More (No)More, mit der sie wieder einen zweiten Giraldillo gewinnt, in diesem Fall zum Magic Moment der XXI Biennale für den Beginn ihrer soleá. In dieser Ausgabe ist sie auch für die Eröffnungsnummer zusammen mit Antonio Canales und Rafael Riqueni verantwortlich, den sie zuvor auf der Tournee seines Albums Herencia begleitet hat. Im Jahr 2020 erscheint Yo bailo, ein gemeinsames Buch mit der Fotografin Susana Girón, in dem María die Texte signiert und das eine Erweiterung der gleichnamigen Ausstellung ist, die ein Jahr zuvor entstand.
Mit dem Manuel de Falla Orchestra und dem Enrike Solinís & Euskal Barrokensemble tourt sie auf Weltmusikfestivals. Sie wurde dreimal für die Max Awards der darstellenden Künste nominiert, zweimal für De la Concepción (Beste weibliche Darstellerin und Beste Bühnenregie) und einmal für More (no)More (Beste Kostüme), eine Anerkennung, die bei den PAD Awards (The Association of Dance Companies and Professionals) wirksam wurde.
In dieser unaufhörlichen Herausforderung zwischen ihrem Wesen und ihrem künstlerischen Ausdruck verführt Maria mit ihrer brillanten Sprache, ihrem modernistischen Stil und dem richtigen Sinn, den sie ihren Vorschlägen verleiht. Nicht umsonst hat die aus Cádiz stammende Künstlerin seit ihren Anfängen am Konservatorium für professionellen Tanz in Cádiz das Beste von Meistern wie Javier Latorre, Antonio Canales oder Eva Yerbabuena aufgesaugt und sich von den Ideen und der Regie von Rafael Villalobos oder dem bahnbrechenden Modekonzept von Palomo Spain für eine Garderobe inspirieren lassen, die die Persönlichkeit und die Perspektive einer nicht klassifizierbaren Künstlerin definiert.
Maria entfernt sich von unbeweglichen Räumen, um sich der Bewegung der Zeit und ihrer Umstände als lebendige Materie zu nähern, die die Seele bewegt. Mit der Bewegung ihrer Hände erschafft sie sich selbst, erhebt eine Ode an den Tanz aus seinen tiefsten Wurzeln und erreicht ein ebenso formbares wie festes Ganzes.