Oktober in Tablao Flamenco Cordobes

Kaltes Wetter nähert sich schüchtern und erfrischt allmählich den Spaziergang einer Rambla, die lebendiger denn je ist. Für diesen Monat ist es Tablao Flamenco Cordobes gelungen, eine Gruppe hochkarätiger Künstler zusammenzubringen. Eine Begegnung an der Spitze des Tanzes auf einer historischen Bühne voller Kunst und Talent.

Amador Rojas
Als einziger Vertreter Sevillas kehrt Amador Rojas nach einem Jahr abseits der Etappen von Barcelona zurück (1-16). Als Schüler des legendären Farruco, der ihm die Grundlagen der Flamenco-Welt beibrachte, treibt ihn seine Leidenschaft für den Tanz zu einer ständigen Suche als Autodidakt und schafft seine eigene Choreographie mit einem persönlichen und unnachahmlichen Stil. Genialer Schöpfer, seine erfolgreiche Karriere führte ihn zu mehreren Auszeichnungen wie dem “Artist Revelation” Preis bei der Flamenco Biennale 2008, dem “La Venencia Flamenca” Award 2009 oder dem Golden Lyre Musicianship Award of Los Angeles 2010.

Karime Amaya

Die unermüdliche und verdiente Erbin des Familiennamens Amaya, Karime Amaya (1-31), führt ihre Shows immer wieder in die Theater der Welt und vor allem in ihre Heimat Mexiko. New York, Tokio, Albuquerque, Quito, New Mexico, Madrid, Mont-de-Marsan sind einige der Städte, die besucht haben, mit ihren eigenen Ausstellungen und der Zusammenarbeit mit anderen Künstlern wie Farruquito, Antonio Canales oder Mario Maya, unter anderem.

Sie ist auch eine der Protagonistinnen des Dokumentarfilms “Bajarí” von Eva Vila, der die Flamenco-Welt in Barcelona zeigt. Mit nur 9 Jahren in Begleitung ihrer Eltern, der bailaora “La Winy” und des Gitarristen Santiago Aguilar, gab sie ihr professionelles Debüt und ist seither eine der führenden Flamencotänzerinnen der Welt.

Belén López

Wir begrüßen auch Belén López, Flamenco-Tänzerin aus Tarragona, die bis zum 16. Oktober bei uns sein wird. Ihre Ausbildung im klassischen Tanz, die sich auch auf ihre Flamenco-Choreographien bezieht, erlaubt es ihr, die spektakulärste Akrobatik aufzuführen, ohne dabei einen Scheitelpunkt der Authentizität und Flamenco-Ästhetik zu verlieren. Sie begann ihre Karriere als Kind während der Einweihung der Carmen Amaya Straße in Barcelona, in Anwesenheit des damaligen Bürgermeisters der Stadt Pasqual Maragall. Ihre hervorragenden Tanzbedingungen haben sie seit ihrer Kindheit zu den wichtigsten Theatern der Welt geführt, wo sie Spanien in mehreren Ausgaben der Internationalen Tourismusmesse (Inturfest) vertreten hat. Sie ist eine der vollständigsten jungen Tänzerinnen, neben einer Flamenco-Referenz aus Katalonien. Im Jahr 2016 gewann sie den Desplante, den wichtigsten Flamenco-Tanzpreis der Welt.

Juan José Villar
Juan Villar stammt von Los Villar ab, einer Linie von Gaditanos-Künstlern, die mit seinem Großvater, dem Sänger Juanito Villar, begann und mit seinem Vater, dem ebenfalls Cantaor Juan Villar Junior, weiterging. Seine Mutter, Susana Gómez, ist ebenfalls Künstlerin, in seinem Fall bailaora. Mit all diesem vertrauten Gepäck hinter sich ist es nicht verwunderlich, dass Juan Jose in die Fußstapfen seiner Vorfahren getreten ist. Tatsächlich spürte er den Ruf des Flamencos schon in jungen Jahren, mit nur 8 Jahren und schon auf der Bühne der Peña Flamenca “La Perla de Cádiz”. Er absolvierte das professionelle Tanzkonservatorium “Antonio Ruiz Soler” (Sevilla) und nahm Kurse bei Künstlern wie Juan Ogalla, Concha Jareño, Mercedes de Córdoba, Pepe Torres, La Lupi, Farruquito, Ángel Muñoz, David Paniagua, “El Güito” und Olga Pericet.

Er unternahm mehrere Tourneen in Japan und gewann 2016 den ersten Preis beim “National Contest of the Las Carboneras” (Madrid). Im selben Jahr war er Gast bei der “Improvisao Show, Farruquito am Teatro Quintero” (Sevilla), sowie bei der “Bailaores Show” zusammen mit Joni el Rimache und El Carpeta.

Mit der “Chicuco-Show” von Sergio Monroy tourte er durch Aserbaidschan und nahm an der Biennale von Sevilla mit der Kindershow “La Sirenita Entre Mares Andaluces” von Flamencos por el Mundo (Starring the Prince) teil. Die Jugend hat bereits ein Poster mit Künstlern wie Carmen Ledesma, Pepe Torres, Almudena Serrano und Choro Molina und vielen anderen geteilt.

Ana Pérez Servius
Mit Ana Pérez vervollständigen wir unsere Dacenrs-Besetzung. Geboren in Frankreich in einer Künstlerfamilie, lebt sie heute in Sevilla. Technisch sehr einfallsreich, trat sie in den wichtigsten Tablaos Sevillas auf und war eine beeindruckende Newcomerin auf den Festivals von Mont-de-Marsan und Nimes Flamenco, wo sie ihre eigene Show präsentierte. Sie hat mit Andrés Marin in “Monocromo” und mit Cristina Hall bei der Biennale 2014 in Sevilla zusammengearbeitet und mit “Translúcido” beim Düsseldorfer Flamecno Festival.

Authentische Flamenco-Tänzerin, die in ihren Auftritten Gewicht hat und das Publikum beeindruckt. Sie bringt ihre afrikanischen Wurzeln, ihre zeitgenössische Formation und Kultur und ihr starkes Charisma auf die Bühne.

Gitarre

Die Kantine und der Tanz gleiten im Rhythmus der Musik, die aus den Gitarren entsteht, Gitarren, die von den Künstlern meisterhaft gespielt werden, die wir im Laufe des Monats Oktober haben:

David Cerreduela

Sohn des großen Gitarristen “El Nani”, spielt für den bekanntesten Flamenco, begleitet Enrique Morente seit Jahren und ist Gitarrist des spanischen Nationalballetts.

Israel Cerreduela

Sohn von David, hat mit renommierten Künstlern wie Antonio Canales, Sara Baras oder Enrique Morente gearbeitet. Er wurde im Flamenco-Viertel von Cañoroto de Madrid geboren, Quelle von Flamenco-Künstlern wie David El Viejín, Gerónimo, La Excepción…. In diesem Jahr wurde er Zweiter im weltweit wichtigsten Wettbewerb für Flamencogitarristen: Festival Internacional de Cante de Las Minas.

Trotz seiner Jugend arbeitete er mit Künstlern wie Enrique Morente, Sara Baras, Antonio Canales, Guadiana u.a. und trat an Theatern wie dem Teatro Lope de Vega in Madrid, dem Col-liseum oder dem Spanischen Theater in Barcelona und an so wichtigen Festivals wie der Biennale von Sevilla auf, wo er zusammen mit Carmen Cortés auftrat und sogar in Fernsehsendungen wie dem jüngsten El sol, la sal, dem Sohn von Jesús Quintero auftrat.

Israel zeichnet sich durch die Frische und Zartheit seines Flamenco-Touch aus und ist mit der Erfahrung verbunden, die durch das Erbe, mit dem ihn seine Familie geprägt hat, erworben wurde; ohne Zweifel ist es eines der jungen Versprechen des Flamenco-Touch und eines der Tocaores mit mehr Persönlichkeit des Augenblicks.

Tuto

Abgerundet wird das Gitarren-Trio durch den Tuto, einen jungen Gitarristen mit einer unaufhaltsamen Flugbahn. Er begann im Alter von 14 Jahren im Tablao del Carmen in Barcelona zu spielen und obwohl er sehr jung ist, arbeitet Fernández mit Künstlern wie Sara Baras und mehreren Shows mit La Farruca und El Farru, sowie mit Sängern wie Montse Cortés, Duquende und Ginesa Ortega.

Singen

Mara Rey

Geboren am 9. März 1979 in Madrid, begann sie schon in jungen Jahren die ersten Schritte in Mexiko in Theatern wie Bellas Artes und Coba Rubia, zusammen mit ihrem Vater Tony Rey (Gitarrist) und ihrem Bruder Antonio Rey, einem bekannten Gitarristen, Solisten und Musikschöpfer für große Unternehmen. Seit Jahren arbeitet sie als Tänzerin und Cantaora mit Manuela Carrasco, Los Farrucos, Poveda, El Pipa, Duquende, etc. und trat bei großen Festivals wie der Bienal de Flamenco und dem Festival de Jerez auf. Die Sängerin aus Madrid wird den ganzen Monat über im Tablao Flamenco Cordobes auftreten.

Pechuguita

José Astárida, besser bekannt als “El Pechuguita”, besitzt eine alte, orthodoxe und an Antonio Mairena erinnernde Kantine. Aus seiner Kehle sprießen schwarze und rassische Klänge, die mit Gewalt eine tiefe, ernsthafte Stimme umhüllen.

Er arbeitete in den wichtigsten Theatern Spaniens, darunter Lope de Vega, La Maestranza de Sevilla, Fibes, Central und auch bei der Biennale von Sevilla. Seine Kunst, sein Einsatz und seine Hingabe haben El Pechuguita nicht nur auf Tourneen in Amerika, Jerusalem, Serbien und auch in Casablanca geführt.

Ein Sänger, der trotz seiner Jugend bereits Zuschauer aus der halben Welt in seinen Bann gezogen hat. Eine Stimme und eine Technik, die ihn zu einem der jungen Versprechen des Flamenco-Gesangs machen.

Antonio Campos “Bocaillo”

Geboren in Barcelona, in der Nähe von Bon Pastor, wuchs er seit seiner Kindheit in einer Flamenco-Umgebung auf. Er bildete sich als professioneller Sänger in Tablao Flamenco Cordobes und arbeitete mit großen Künstlern wie Karime Amaya, Susi, Pastora Galván, Jesus Carmona, Angelita Montoya, Guadiana, Junco, Farru, Patricia Guerrero, José Maya, Alfonso Losa, Marcos Flowers, Olga Pericet oder la Moneta. Bocaíllo hat sein Talent durch große renommierte Cantaores wie Manuel Tañé, Antonio Villar, Rubio de Pruna oder den Coco verfeinert.

Miguel de La Tolea

Cantaor, geboren in Katalonien, Sohn von La Tolea und aufgewachsen in verschiedenen Teilen Spaniens, da er seine Mutter bei ihren Auftritten begleitet hat.

Im Alter von 16 Jahren trat er der Gruppe Cambalache bei, die durch ganz Europa tourte. Mit 18 Jahren reiste er weiter um die Welt und arbeitete eineinhalb Jahre für die Firma Joaquín Cortés.

Er arbeitete 6 Monate in Japan und zog nach seiner Rückkehr nach Madrid, wo er die Gelegenheit hatte, mit großen Künstlern wie Manolete, Rafael Amargo oder Antonio Canales zu arbeiten. Er arbeitete wieder für Joaquín Cortés, bis er in die Firma von Sara Baras eintrat, in der er fast 10 Jahre blieb. Miguel hat mit großen Flamenco-Künstlern wie Niña Pastori, Tomatito, Estrella Morente, Joaquín Sabina, Miguel Poveda, etc. gespielt.

José de la Miguela

José de la Miguela ist ein katalanischer Cantaor, der mit führenden Flamenco-Figuren wie Antonio Canales zusammengearbeitet hat, zusätzlich zu seiner Arbeit in den wichtigsten Veranstaltungsorten von Barcelona und Katalonien, darunter die Tablao Cordobes.

Zambullon

José Manuel Doya, besser bekannt als “El Zambullo”, ist ein junger Cantaor aus dem Stadtteil Verdum in Barcelona. Jerez Wurzeln und reine Canté, Zigeuner und Herz. Mit dem ganzen Echo von Jerez und einem ausgezeichneten Soniquete.

Nach einigen Jahren in Barcelona geht Zambullo in den Süden, speziell nach Sevilla, wo er sich niederlässt und im andalusischen Ballett arbeitet, wo er Antonio Canales, Pastora Galván und Rubén Olmos trifft. Zusammen mit ihnen arbeitet er ein Jahr lang in Städten wie Madrid und der Alhambra in Granada. In dieser Zeit lernte er Farruquito und seine Familie kennen, mit der er seit fünf Jahren zusammenarbeitet und mit Ländern wie Indien, Mexiko, den Vereinigten Staaten, Brasilien, Argentinien, Uruguay und Chile tourt. Er arbeitet seit 6 Jahren in Sevilla, davon 3 Jahre in der Stadt Arcos de la Frontera, wo er in den wichtigsten Tablaos der Region tätig ist. Auf die Frage nach seinem Lieblingsclub antwortet er, dass er sich identifiziert fühlt, indem er für bulerías singt, weil es eine Kantine ist, die er sein ganzes Leben lang zu Hause und auf Partys wie Weihnachten, Hochzeiten usw. gehört hat.

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