弗拉门戈吉他，西班牙吉他及其艺术

它的起源来自希腊古筝，罗马巴尔塔和中世纪的维赫拉。根据这位知识分子，吉他从一种琵琶发展而来，并在阿拉伯统治时期在伊比利亚半岛引入大桅杆。当他们带来他们的仪器时，他们在这里找到了西班牙的维赫拉。

琵琶和vihuela的第一批人是伴随着这种乐器，唱歌，跳舞，玩乐和诗歌的能力的行吟者。直到十六世纪末，这种只有四根琴弦的乐器才有了西班牙吉他的名字，而维森特艾斯皮尔（Vicente Espinel，1550 - 1624年）引入了名为“prima”的第五弦。

在十七世纪，来自Aragon的Gaspar Sanz写了关于器乐技术的第一篇论文，激发了即将到来的吉他手。到同一个世纪中期，吉他变得不那么受欢迎，反对钢琴和小提琴。在十八世纪，卡洛斯四世的妻子玛丽亚路易莎教授的父亲巴西里奥添加了第六串“bordón”。

在十九世纪的吉他氛围中出现了三位伟大的人物：迪奥尼西·阿瓜多（Dionisi Aguado，1784-1849）将吉他翻译成贝多芬，海顿，莫扎特等剧作的合成器和扩散器......是吉他方法的作者，一个仍然使用的和谐论文;来自Castellon的FranciscoTárrega（1852-1909），他遵循费尔南多Sort的步​​骤，将吉他从颓废中拯救出来，被认为是意大利歌剧中小酒馆人群的吉普赛乐器。

合成师和表演者Tárrega负责创建现代吉他学校的吉他黄金时代。他的经典剧本和鼓舞人心的作品Recuerdo de la Alhambra，Danza mora，Caprichoárabe等等的唱法出现在AndrésSegovia，RenataTarragó，Narciso Yepes，Francisco Garrido或Rafael Rico的音乐会中。这些适合弗拉门戈吉他的作品也出现在伟大的弗拉门戈艺术家的剧目中。

在19世纪中期，伴随着唱歌咖啡馆的开放，弗拉门戈吉他与经典吉他相同。这些球员，音乐理论上的文盲，但鼓舞混合唱歌，跳舞和吉他使弗拉门戈艺术。

Vicente Escudero谈到了古典吉他和弗拉门戈吉他之间的敌意。经典的艺术家指责弗拉门戈忽视音乐，因为他们没有遵循任何规则，弗拉门戈艺术家指责这个经典纯粹的知识分子毫无神经和西班牙特色。尽管如此，这两者都是混合并相互影响的。

RamónMontoya Salazar（马德里1879-1949）是有史以来最好的吉他手之一。他重新塑造了弗拉门戈吉他，并创建了一所学校，在这所学校中，将培训伟大的弗拉门戈艺术家，如NiñoRicardo，Sabicas和其他许多人，直到Paco deLucía开始了吉他历史的新舞台。

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