Auszug aus dem Interview mit Miguel Poveda, wo er über Tablao Flamenco Cordobes Barcelona spricht:
Ist der Flamenco in Spanien, vor allem in Großstädten, durch den touristischen Effekt berauscht?
Nein, ich denke, es gibt Menschen, zum Beispiel in El Cordobés tablao, die ein großes Engagement für die Kunst haben, und obwohl der Zustrom von Touristen 80 oder 90% beträgt, versuchen sie, einen qualitativ hochwertigen Flamenco zu zeigen. In El Cordobés, das ist das, das ich am meisten kenne, weil ich dort angefangen habe, versuchen sie, große Flamenco-Figuren zu nehmen, die man dann im Theater sehen kann. Es ist vorbei: La Cañita de Málaga, Camarón, Farruco, Matilde Coral, Manuela Carrasco, Sara Baras ….. Alle großen Persönlichkeiten des Flamencos sind dort aufgetreten und gehen weiter, denken Sie, dass man aufgrund der Krise Künstler von der ersten Linie wieder sehen kann.
Interview
Magst du Flamenco sehen? Welche Art von Konzerten gehst du?
Miguel Poveda: Für mich ja, immer. Ich werde nie müde von dieser Musik, ich lerne immer, es ist meine geistige Nahrung.
Ich gehe zu den Konzerten, um die Vorschläge meiner Klassenkameraden zu sehen und um Rezitale von Cante zu sehen, z.B. von Antonio Reyes, der ein Cantaor ist, den ich sehr mag, oder Jesús Méndez, den ich liebe, oder Rancapino. Gefährten, die ich schätze und die nicht nur große Sänger sind, sondern auch gute Menschen sind. Ich kann nicht zu einem Künstler gehen, der kein guter Mensch ist, obwohl es mir sehr gut gefällt, ich ziehe es vor, es auf Video, auf YouTube oder im Fernsehen zu sehen, aber wenn ich mich einem Theater nähere, muss es sein, weil der Künstler auch gute Menschen sind.
Wenn ein Künstler dich nicht mag, möchtest du ihn lieber nicht live sehen und mit ihm arbeiten? Oder wäre das schlimmer?
Miguel Poveda: Nein, ich kann nicht, und ich habe gearbeitet, was?
Ist der Flamenco in Spanien, vor allem in Großstädten, durch den touristischen Effekt berauscht?
Miguel Poveda: Nein, ich denke, es gibt Menschen, zum Beispiel in El Cordobés tablao, die ein großes Engagement für die Kunst haben, und obwohl der Zustrom von Touristen 80 oder 90% beträgt, versuchen sie, einen qualitativ hochwertigen Flamenco zu zeigen. In El Cordobés, das ist das, das ich am meisten kenne, weil ich dort angefangen habe, versuchen sie, große Flamenco-Figuren zu nehmen, die man dann im Theater sehen kann. Es ist vorbei: La Cañita de Málaga, Camarón, Farruco, Matilde Coral, Manuela Carrasco, Sara Baras ….. Alle großen Persönlichkeiten des Flamencos sind dort aufgetreten und gehen weiter, denken Sie, dass man aufgrund der Krise Künstler von der ersten Linie wieder sehen kann.
In Spanien, außerhalb der meisten Flamenco-Regionen, wird das Genre als etwas Folkloristisches angesehen, zum Beispiel wird in Barcelona die Feria de Abril gefeiert und verbunden.
Miguel Poveda: Nein, bitte, das ist es nicht. Bueno ist eine Musik, die aus der andalusischen Folklore kommt und die Folklore ist auch für mich wunderbar, aber ich glaube, dass man gehen muss, um Musik ohne Vorurteile zu hören, sich mit dem, was man sieht, und mit dem Wesen des Künstlers zu verbinden.
Ich würde die Feria de Abril in meinem Leben nie mit dem Flamenco in Verbindung bringen, noch mit dem von Barcelona oder anderswo, es ist ein sehr schwerer Fehler. Es ist eine andere Party, bei der man plötzlich ein Flamencotreffen findet, denn bei der Feria de Abril in Sevilla haben Fernanda und Bernarda de Utrera sich manchmal mit La Paquera getroffen und dann in einem Stand Flamencokünstler. Aber weil es sich um eine Feier Andalusiens handelt, zu der die Andalusier gehen und unter ihnen Menschen aus dem Flamenco kommen, ist es kein Festival des Flamenco als solches, es hat nichts damit zu tun. Es ist ein Fest der Sevillanas, eine andalusische Party, bei der sich die Menschen treffen, ihre Getränke, ihre Weine trinken…. und ihre andalusischen Bräuche haben, aber es hat nichts mit dem zu tun, was die Essenz der Flamenco-Musik ist, die weit darüber hinausgeht.
Sie haben ernsthafter mit dem Tablao El Cordobés de las Ramblas begonnen, das Sie vorhin erwähnt haben und das hauptsächlich von Touristen besucht wurde, und Sie haben in einem Interview gesagt, dass Sie beim Singen im Liceo oder im Teatro Real zum Beispiel bemerkt haben, dass das Publikum, das normalerweise an diese Art von Orten geht, den Flamingos über die Schulter schaut. Ist es immer noch so?
Miguel Poveda: Nein, jetzt nicht mehr.
Nicht mehr, im Allgemeinen? Oder nicht Miguel Poveda?
Miguel Poveda: Natürlich spreche ich aus meiner Erfahrung, aber ich denke nicht im Allgemeinen. Ich habe viele Menschen getroffen, die mir gesagt haben, dass sie den Flamenco für mich geliebt haben, und mir gedankt haben. Ich kenne auch viele Menschen, die sich durch die Musik von Enrique Morente, Camarón, Paco de Lucía, Carmen Linares, El Lebrijano und Künstlern, die versucht haben, diese Musik von der kulturellen Basis, vom Wesen her, ohne Stereotypen zu verteidigen und sich auch anderen Themen zu widmen, nicht nur dem Flamenco, sondern wir haben Dichter gesungen, wir haben uns um die Inszenierung gekümmert und wir haben den Beruf ernst genommen. Ich denke, dass die Leute es auch schätzen und sie beginnen, uns als mehr Kultmusik zu sehen.
Wie gesund ist der Flamenco sowohl in Spanien als auch im Rest der Welt?
Miguel Poveda: Sollte von den Institutionen mehr geschätzt werden und sich des Flamenco bewusst sein, weil es die universellste Musik ist, die wir haben. Ich habe in der ersten Person die Faszination gelebt, die die Welt für Flamenco-Musik empfindet und erst jetzt, zur Zeit von Carmen Amaya, merke, dass man sogar einen Planeten mit deinem Namen und eine Straße in den USA hat. UU., Weil es eine Revolution gab. Sie war eine Zigeunerin aus Somorrostro, von hier in Katalonien, die die Welt des Flamencos außerhalb unserer Grenzen revolutioniert hat, das haben sie geschätzt. Sie haben auch Paco de Lucía Wert beigemessen, der sich darum bemüht hat, diese Kunst zu würdigen und einen freien Geist zu bewahren, indem er mit anderen Musikern zusammenarbeitet, die seine Kunst weiter wachsen lassen haben.
Also, wenn sie es so sehr schätzen und bewundern und die Musiker anderer Stile erkennen, wie schwierig diese Musik ist und was sie ist.
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