La bulería concentre tout ce que le flamenco a de libre et de collectif : elle appelle les palmas, le jaleo et le mouvement.
Tout au long de cet article, nous allons plonger dans l’univers passionnant des bulerías.
Qu’est-ce que la bulería ?
Il s’agit d’un chant et d’une danse caractérisés par un rythme rapide, un compás de douze temps et un caractère festif reconnaissable entre tous. C’est le bouquet final de toute juerga flamenca.
Aujourd’hui, on danse et on chante por bulerías dans les peñas, les fêtes familiales, les ferias andalouses, les grands festivals et les tablaos de référence comme Tablao Flamenco Cordobés à Barcelone.
L’origine de la bulería : Jerez comme point de départ
L’origine de la bulería est fascinante et, comme de nombreux aspects du flamenco, elle est étroitement liée à l’histoire et à la culture de l’Andalousie.
Elle naît à la fin du XIXe siècle à Jerez de la Frontera. On pense que la bulería est apparue comme une dérivation du cante por soleá, en accélérant son compás et en l’adaptant à un caractère plus vif et spontané.
Cette accélération et ce changement d’approche ont transformé un chant solennel en l’une des expressions les plus vivantes du flamenco.
L’histoire et l’évolution de la bulería nous montrent comment, d’abord utilisée comme conclusion d’autres cantes ou comme accompagnement de la danse, elle a progressivement gagné son indépendance jusqu’à devenir l’un des palos les plus importants et les plus reconnaissables du flamenco.
Sa capacité d’adaptation et sa polyvalence l’ont rapidement rendue populaire, lui permettant de se diffuser dans toute l’Andalousie et d’asseoir sa réputation de reine de la fête.
Le compás de la bulería
L’âme de la bulería réside dans son compás. Ce rythme représente l’un des plus grands défis pour les apprentis du flamenco.
Le compás de la bulería s’organise en un cycle de 12 temps.
La structure musicale de la bulería est complexe mais flexible, ce qui permet l’improvisation aussi bien dans le cante que dans la danse et la guitare.
La capacité à « sentir » le rythme de la bulería relève davantage de l’intuition et de l’expérience flamenca que des mathématiques pures.
C’est un compás qui exige des palmas, du jaleo et une connaissance approfondie de ses accents pour être correctement interprété.
La danse por bulerías : improvisation, force et personnalité
La danse por bulerías est l’une des plus libres et des plus personnelles du flamenco.
Le bailaor ou la bailaora peut jouer avec les silences, les zapateados, les marcajes, les bras, les tours et les desplantes, toujours à l’intérieur du compás.
Même s’il peut exister une base de marcajes répétés, le bailaor doit improviser en réponse au cante et à la guitare.
La danse se caractérise par l’expressivité des bras et le zapateado, l’une des signatures de la danse flamenca.
Des postures élégantes et des gestes de bras se combinent à des tours rapides, au travail des hanches et à des desplantes qui viennent couper le compás.
La bulería est couramment utilisée comme final lors des réunions flamencas ; les artistes entrent un à un au centre du demi-cercle pour réaliser de brèves improvisations, chacun avec son propre mouvement et sa personnalité.
Chez les bailaoras, le jeu avec la jupe, le mantón ou la bata de cola se distingue ; chez les bailaores, le zapateado est souvent plus percussif et tranchant. Mais tout le cuadro partage la même intensité.
Pourquoi est-il si difficile de bien danser por bulerías ?
Vu de l’extérieur, cela peut sembler être l’un des styles les plus spontanés. De l’intérieur, cette spontanéité exige beaucoup de maîtrise.
Pour danser por bulerías, il faut maîtriser le compás, reconnaître les signaux du cante et de la guitare, savoir entrer et sortir, contrôler les fermetures et, en même temps, transmettre une impression de naturel.
Cela explique aussi pourquoi les bulerías illustrent parfaitement ce qui se perd lorsque le flamenco est réduit exclusivement à une chorégraphie fermée.
Dans un tablao authentique, le spectacle se construit en grande partie grâce à l’écoute et à l’interaction.
Tablao Flamenco Cordobés : vivre le flamenco sur La Rambla de Barcelone
Lire sur les compases, les palos et les styles aide à comprendre le flamenco. Les écouter et les voir prendre vie à quelques mètres de soi change complètement l’expérience.
Fondé en 1970, Tablao Flamenco Cordobés défend depuis plus de cinq décennies cette manière de vivre le flamenco, en plein cœur de La Rambla de Barcelone.
Des figures historiques comme Camarón de la Isla, Farruco, Manuela Carrasco, Chocolate, Juan Villar, La Tati, Manolete ou Lole y Manuel se sont produites sur sa scène, tandis que sa programmation actuelle continue de réunir des artistes consacrés et de nouvelles figures du flamenco.
Le format conserve l’un des éléments fondamentaux du tablao : la proximité.
Cante, danse, guitare, palmas et improvisation se déploient dans une salle intime à l’acoustique naturelle, favorisant précisément cette communication si importante dans des palos comme la bulería.
Vous souhaitez vivre le flamenco en direct ? Découvrez la programmation et les spectacles de Tablao Flamenco Cordobés à Barcelone et vivez le flamenco au plus près, dans un tablao historique de La Rambla.